大家经典传承工程（马安平卷2020）/金字塔_赵孟编_9787530594254

　　马安平，署名马柯（Make），1960年生于秦岭南麓汉水。中国民主促进会会员。现就职于西安建筑科技大学艺术学院，教授，硕士研究生导师。陕西省美术家协会油画艺术委员会副主任。西安市美术家协会油画艺术委员会首席顾问。高级工艺美术师，高级广告设计师。
　　2012年开始，在西北民族大学美术学院以个人名义设立“马柯图像设计实验室”。
　　《大家经典传承工程（马安平卷2020）/金字塔》为《大家经典传承工程》之一马安平卷。

　　西方有句谚语：只因上帝不小心碰翻了他的调色盘，所以人间才有了色彩。很难想象，人间如果只有黑白，人类的生活将多么乏味，所有灿烂的词汇也不会出现在我们的字典里。这个谚语流传至今，亦是人们对色彩的向往、赞誉，以及追求、崇尚，而不仅仅局限于画者们的游戏，或绘画作品里的表现。自然本身姹紫嫣红，生活本来就是缤纷绚丽。如果说黑白是理性的，那么色彩就一定是感性的。一朵鲜花会随主观情绪、心智状态或艳丽，或黯淡，所谓境随心移。这一点，康德在他的经验主义美学观中早有论述。由于相机的诞生，以及摄像机等技术手段足以还原大自然，人类自我活动的影像记录随着科技的进步日趋发达，似乎怀疑着绘画的存在！但就色彩的主观性、情感性来讲，科技手段是无法模拟的，将永远无法取代。机器是理性的冰冷复制，而绘画中的色彩是每个画者对景象、物象的自我感受的再表达，且有温度。如果预测绘画的未来走向，可以预见绘画将愈来愈偏重于色彩的表现，准确地讲，应该是每个画者自我色彩感受的肆意表达，自我色彩语言的独立表述。当代艺术亦一样，更多的是色彩堆砌，追求色彩的视觉冲击力，即使图像符号是抽象的。当代艺术之所以能打动观者，往往不在画所表达的主题，而在于强烈色彩的视觉展示力！这本人物写生集是我在绘画~中刻意追求色彩的表现，或者歌颂。当然，人各有喜好，黑白版画的艺术表现也很强，因为版画的风格距离摄影较远。之所以坚持写生，是因为写生的形同样是画者主观感受的再表达，形体比例不一定有相机拍得准，然而一定比相机生动。这也是我在教学中强调写生课不能借助于手机所拍，《维纳斯》《掷铁饼者》等古希腊古罗马雕塑比例不一定是客观的，但却很美，是艺术家升华了的形，个人审美趋向的形，自我修养对形的艺术表达。临摹照片永远出不了艺术家！大家都知道人类绘画最早的出现是具有功利性的，或符号记录，记录中也含有人类人文最初的游戏萌芽，技能手段在漫漫历史进程中日趋提高，文艺复兴时期的宗教故事绘画，近代的日常生活叙事性题材绘画，没有照相技术之前的人物肖像绘画，某种程度上来讲，绘画是一种工具。英国工业革命后，逐渐强调人本，人的自我意识的尊重，便有了印象派绘画的诞生，在客观的前题下，更注重主观的表现。我们的主题性绘画受苏联的影响，似乎美术作品没有主题便不是作品，着实令人不堪。凡·高的绘画没有主题，伦勃朗的绘画没有主题，但他们却是享誉全球的经典大师！因为他们是在绘画本身的艺术语言中探究，成就！我以为主题性绘画完全可以交给摄影、摄像去完成，足矣，完全没有必要借助照片东拼西凑中去搞所谓的创作，费时且伤身，真的不屑。多年来，我坚持写生，追求绘画本身的语言，以及技巧、艺术性、审美情趣的探索。其过程先甜后苦涩，常常自我否定，但过程非常享受。每幅画都是我真实的主观游戏，简言之，绘画一定是自我的，只有自我的，乃真实的！因为自我，作品方具唯一性，即使画者本人也不可能重复自己，这便是绘画的魅力所在。即使您不是上帝，至少也应该是上帝手中那块撒落的调色盘，斑斓人间，梦在彩中。

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