《和声学基础教程》的上册，讲的是大小调体系调内和声问题和民族调式——同宫体系自然调式的和声问题。从下册的首章（第二十五章）起，我们又回到了大小调体系。主要内容是变和弦、离调、转调以及同主音综合调式等。和弦标记的方法也相应地从“同富标记法”回到原来的“主音标记法”，希望读者在学习下册时，从观念上改变过来。
在《和声学基础教程（下册）》中，没有另辟章节专门讲述民族调式和声的复杂化问题，主要是因为下册讲的这些内容，其基本原理对民族调式也是适用的。例如在下册中讲同主音调式综合现象时，我们看到除了大小调式综合外，还综合了弗里几亚调式与多利亚调式的特征音等。同样，民族调式各自的调式特点，也可以在同主音条件下作各种各样的综合。而当在下册论述平行大小调的“平行关系”时，也会使我们回想起上册讲同官系统各调式之间的那种“同官关系”，因为平行大小调的“平行关系”，实际上也是一种“同富关系”。同官系统和同主音系统是调式思维发展的两条不同的途经，两者相辅相成，推动着和声的发展，使和声语汇更加丰富，手法更加多样，风格更加多彩，从而使和声的运用更富有表现力。
在《和声学基础教程（下册）》中，将集中介绍和声的织体写法，音乐风格与和弦选择，作品中的和声布局与调性布局，以及近现代和声技法介绍等等。
《和声学基础教程》的上册，讲的是大小调体系调内和声问题和民族调式——同宫体系自然调式的和声问题。从下册的首章（第二十五章）起，我们又回到了大小调体系。主要内容是变和弦、离调、转调以及同主音综合调式等。和弦标记的方法也相应地从“同富标记法”回到原来的“主音标记法”，希望读者在学习下册时，从观念上改变过来。
在这一册中，我们没有另辟章节专门讲述民族调式和声的复杂化问题，主要是因为下册讲的这些内容，其基本原理对民族调式也是适用的。例如在下册中讲同主音调式综合现象时，我们看到除了大小调式综合外，还综合了弗里几亚调式与多利亚调式的特征音等。同样，民族调式各自的调式特点，也可以在同主音条件下作各种各样的综合。而当在下册论述平行大小调的“平行关系”时，也会使我们回想起上册讲同官系统各调式之间的那种“同官关系”，因为平行大小调的“平行关系”，实际上也是一种“同富关系”。同官系统和同主音系统是调式思维发展的两条不同的途经，两者相辅相成，推动着和声的发展，使和声语汇更加丰富，手法更加多样，风格更加多彩，从而使和声的运用更富有表现力。
当修毕本书第四十四章的时候，对于传统和声学的基本理论与主要技法的学习便可以告一段落。如果读者既掌握了书中的基本理论，又认真按要求做了练习，那么，对和声学这门课，便达到了大专作曲专业学生所要求的水平，或高于大学本科演唱、演奏专业和音乐师范和声共同课的水平。
然而，和声学是一门发展着的学问。传统和声学的主要内容，仅是17至19世纪近兰百年间作曲家们创作实践的总结。19世纪末，特别是20世纪以来，在和声运用上令人耳目一新的流派不断产生，新的和声理论与技法有如雨后春笋般破土而出。我国作曲家在自己的创作中，将西方和声手法与民族调式相结合，极大地丰富了近现代和声学科的内容。为了开拓学习者的理论视野，启迪创作上运用和声的思路，我们在各种新的和声理论与技法中，选择了那些与传统和声学一脉相承而运用最为广泛的理论与技法，以“大小调和声体系在近现代的发展”为题，作简明扼要的介绍，附在书后，以供参考。
和声学固然是无数作曲家创作实践的总结，但它作为一门作曲基础课，并不等于创作。学完和声这门课程，与在创作中如何运用和声仍然还有一段距离。为了给和声与实际创作搭一个桥梁，我们将在这套自学丛书中另编写一本《和声运用》，在那本书中，将集中介绍和声的织体写法，音乐风格与和弦选择，作品中的和声布局与调性布局，以及近现代和声技法介绍等等。
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