我这四十年
在我这四十年主题论坛上的发言
1979 年冬天，我穿着一件大灰袄进了湖南电视台大院。
这年我 23 岁，我是捧着十几首发表的歌曲作品考进电视这个行业的。当然，进台后我就与作曲无缘了。
湖南电视台是 1970 年开始筹建的，我报到的时候虽然成立快十年了，但台里人数好像还不到 100 人。当时全台员工来源基本是三大类，即复员军人、干部子弟、广播电台以及有关文艺单位选调的业务骨干，我好像是社会应考进台的人。回首往事，如果细分我的这四十年职业生涯的话，大体可以分为四个阶段。
个十年，我在学文艺。
上班天，我被科长分配做社教专题节目。虽然我的分工是《文化生活》栏目，但不知当时是怎么鬼使神差，我进台的节目却是从《怎样做腐乳》和《怎样做腊八豆》开始的。平心而论，做节目时似乎很顺利，我仿佛对电视这个行业的工作有与生俱来的天赋，没有任何生疏感，一气呵成。节目播出几天后，我收到了人生封观众来信。我激动地打开信，信上有一句话我至今刻骨铭心，这句话是： 当我看完贵台播出的《怎样做腐乳》和《怎样做腊八豆》之后， 我决心再不吃这两种食物了。原来，我在请德茂隆老师傅教做这 两种食物时，尽管要老师傅把手洗得干干净净，但观众并没看到这 一细节，只看到了两只黝黑的大手在搅拌食物，故产生这样的收视 后果也不足为怪了。
从这天起，我就对电视有了个真实体会，即电视是以视觉为原则的艺术，任何视觉细节、视觉导向、视觉符号都会成为观众对电视节目的态度、感想与判断。因此，四十年来我从未忘记这个感悟。
我在从事电视工作的前十年里，周上班就能独立负责项目， 年就被选为专题组负责人，开创了湖南电视台栏目编导、主持 人公开招聘的先河，并创办了湖南电视台首个外聘主持人栏目《青 年之友》。同时，我还担任过台总编室节目科科长，执导过湖南电 视台春晚等多台综艺晚会，并凭着 3 集电视艺术片《我说潇湘女》于 1998 年被中视协授予了首届全国百佳电视艺术工作者称号。不过，我在这个阶段收获的还是去中央电视台的几次学习经历。次是我进台不到半年，科长杨志传通过央视电视剧导演果青，介绍我到中央电视台专题部《文化生活》栏目学习。当时节组组长是邹友开老师，我成了他的个地方台学生。当时《文化生活》组里人不多，只有五个人，除邹老师外，我先后也与张复华、沈力、陆善家等老师学习。在这个时期的学习中，我的体会是， 学电视重要的不是先学专业技能、专业流程，而是先学文化感悟、艺术感悟、特别是你的文学功底的深厚，也决定着你在这条路上能走多远。
我第二次到中央电视台学习是 1987 年。当时邹友开老师是台文艺部主任，他抽调我去中央电视台春节晚会节目组担任现场指挥。这台晚会的总导演是邓在军老师，是中国电视文艺界的泰斗级人物， 我主编的《中国电视文艺精论》一书中也有她一篇关于央视春晚的专论。我通过在春晚节目组的学习，将电视综艺晚会的结构、流程、细节，甚至到审查及餐食安排，全部进行了通透地了解。这不但对我以后执导多台综艺晚会产生了巨大影响，而且也潜移默化地影响了不少周边同行。
我的第三次学习机会是 1988 年被抽调到中央电视台大型纪录片《万里海疆》担任导演之一。虽说这次是以工作为目的去央视的， 但我学习的收获也是巨大的。通过这段工作经历，我的收获就是对电视团队合作与协调的思考。这次我们这个团队由一个总编导， 即当时中央台社教部主任左耀东，三个编导高峰、张道国和我组成， 但我没有坚持下去，可能是由于气场的原因，干了一年就走了，这也引发了我刚提到的思考。
第二个十年，我在管文艺。
1991 年 11 月 18 日，湖南电视二台成立，对内编制为湖南电视台经济部，我被任命为经济部副主任，分管文艺、社教类节目。 平心而论，我一辈子没做过行政工作，虽说进台半年就当了专题组 组长，接着又是栏目组组长、节目组科长，但我一天没离开节目、 没离开机房。我的体会是，电视是个好爱人，踫上她，会走火入魔。由于这个理念的影响，和我一起干活的人都养成了只会干节目， 不会顾其他的坏毛病。
在这个时期，我虽然是个小干部，权小事多，但我的收获是，可以更好地开展工作，换句话说，就是可以相对自主地做一些自己想做的节目。比如说湖南二台刚刚组建播出时，我曾带了七个人、七床被子、几斤猪肉到了凤凰县两头羊乡，一下子住了十来天，回来就编了一个艺术片《看苗岭》，立马获了首届中国电视节目展播一等奖；更有趣的是，我曾在一夜梦中，想要为远去的外婆留下点情感记忆，于是醒来后在几天内做成了一部电视散文《家话》， 后来居然被编入了全国初中语文教材。
现在回想起来，在二台工作的那几年，随心所欲的事干了不少。有一次，老朋友谭盾找上我，想一起去湘西采风，寻找灵感我就陪谭盾去湘西转了一圈。回来后，谭盾写出了 21 世纪牛的交响乐作品《地图》，我则以谭盾为符号，编出了一部艺术人物纪录片《根籁谭盾与家乡的对话》，这也让我获得好多的荣光。
我之所以林林总总讲这么多，这是因我在这十年管节目、管团队、管人才之中，悟出了不少体制内人才成长的惰性和弊病。各位都知道， 当前媒体改革中的障碍是体制改革，若稍有不慎，会直接关系 到一个媒体的节目创新与未来。
今天的电视媒体，事业编、聘用编以及项目编同在一个环境内生存，好比铁饭碗、木饭碗、泥饭碗同在一个锅里吃饭一样，虽然相比传统体制而言，这样的架构或多或少促进了人才的流动与竞争， 但仍存在着巨大的不公平因素。特别是几十年来，我国绝大多数电视媒体对于大型项目的团队及主创人员选用上，基本是采用任命制， 不少媒体决策层并不是根据人才的综合能力、执行能力、协调能力全面考评后启用的，当然到了今天，许多媒体对节目主创人员的选用已开始了公开选聘的方式，但对于重大项目来说，仍保持着公开竞聘和行政任命相结合的形式。
然而，有部分制片人和主创人员凭着这样或那样的机会，获得了这样或那样的成功后，就忘记自己的姓氏了。实践证明，从现代传播特质出发，一个优秀节目的产生，虽与个人努力有关，但更与其平台的资源定位、节目气场、目标受众息息相关。以此推论，平台成就并不完全等于个人能力。现代传播明显的特征是，成熟的 创新节目，既要符合平台气质，又要迎合平台受众，才会获取高额 收视、高度关注和高效影响。正如业内人士所言，如果遇上了成熟 的模式和成熟的时机，一个节目是否成功，制作人已不是成功的关键， 平台中心论才是成功的保障。因此，近年来有个现象，常常是 一个优质节目多季坚持下来，制片人或总导演已经换了几拨，但节 目的收视与效果都丝毫不受影响。
第三个十年，我在审文艺。
时代进入了 21 世纪，我进了机关，过起了早九晚五的生活。我从湖南广播影视集团宣传管理办公室副主任开始，后来再到主任， 在这个岗位上一蹲就是好多年。
在这个岗位上，我自认为对湖南广电的宣传管理及节目创新做了几件帮忙事。
其一，节目报审。建立了全台含电视、广播、网络的所有节目报审体系，新创节目有三级审批程序，下档节目也有报备手续。同时还为每个节目建立了生死档案，让每个节目做到任何节点都有运可查。
其二, 节目评估。从 2003 年开始，由宣管办牵头，联系了财务、人事、审计等部门对全台所有的广播、电视逐个分类评估。评估公 式为市场收视份额＋满意度＋投入产出比＋专家评分＋媒体融合力。这种大幅度综合评估节目的方式，首开全国省级电视媒体自行评审 先河。特别是一年一度的观众满意度调查，也让媒体人员更直观、 更真实地了解了受众，了解了市场。
其三 , 节目评优。伴随节目评估的实施，节目评优也同步开展， 每个节目依托评估数据，都站在一个起跑线上，评选优中选优，每个节目都有机会公平公正地走上领奖台。值得一提的是，台长嘉奖令的实施，更是对全台评优体系的一个重要补充，大大强化了 节目一线员工的创新斗志。
虽然这三件事情至今仍在不断地完善和健全，但节目报审制度构建了全台节目类型把控、节目资源协调、节目竞争平衡的平台， 节目评估公式首创了全台节目质量综合评定体系，节目评优也建立了全台节目生产创新的激励环境。
弹指一挥间，在这十年中，我也记不清自己审了多少节目，讲 评了多少好话，当然也讲评了更多的坏话，我觉得审片环节就是一 个典型的生产力环节。一个优秀的审片人，他可帮助节目把控很多 经济风险，同时避免很多政治风险。作为一个审片者，播出平台希 望你为它的原则和立场把关，而节目团队也希望你的赞美是真心的， 你的批评是合情的，更是合理的。如果你能为他们的不周而遮风挡雨， 也能为他们的美丽而锦上添花，那你的才智和权威才是真正得到传 扬了。
因此，在这十年中，无论是搭建一个媒体的评审机制，还是参与一个媒体的评审实践，我自认为是尽力了。
第四个十年，我在评文艺。
刚刚过去的十年，不管我是在台常务副总编的岗位上，还是在 担任中视协艺术评论专业委员会常务副主任和秘书长的职务上，电 视艺术理论研究和影视节目评论始终是我的爱。我不但先后和国 家广电总局发展研究中心联合编撰了《中国电视纪录片产业发展研 究报告》和《中国电视剧产业发展研究报告》，还为纪念中国电视 六十周年以及中华人民共和国成立七十周年主编了《中国电视文艺 通论》一书。该书被李准先生称为新时期影视艺术评论的开拓典范，并与今天首发的《中国电视文艺精论》一起，双双被美国芝加哥广 电博物馆永久收藏。
但是，我在电视艺术评论这个圈子里混久了，都发现自己越来越迷茫了。
众所周知，一部影视作品的问世，其生命历程似乎很简单，即从创作者到制作者，再由媒介平台到受众市场。然而，作为艺术评论人来说，到底存在于这其中哪个环节，其艺术评价与作品或受众到底有什么关系，这恐怕也是历代评论人所纠结的。特别是进入新时代后，影视艺术的平台、环境、受众都发生了翻天覆地的变化， 于是业界对评论人的存在与作用也有了许多新的话题。
首先，影视艺术评论人应具有什么样的资格？与 20 世纪不同的是，进入新时代后，专门以影视评论为职业的人恐怕不多了。 这其中有个原因尤为重要，那就是具有什么样的资格才可以充当艺 术评论人？当今的一线创作人员与昔日不同，从正面角度来讲，他 们希望评论人给予的不但是传统理论层面的剖析，更重要的是希望 评论人站在时代的位置上，给予他们怎么能让作品获取受众认可的 忠言。因此，在多数人的心目中，艺术评论的实用性已成为诉求， 干货多少已成为一个评论者是否有话语权的重要标志。
由此可见，作为新时代的影视艺术评论人，不但需要要有深邃的艺术造诣和艺术品行，更重要的还要具备对业界创新的知晓和对市场竞争的通达。
其次，影视艺术评论人的发声平台在哪里？在过去的年月里， 各种艺术评论的发表平台大都是依托纸媒，即报纸、杂志等，影视评论也不例外。但是，走进新时代的今天，纸媒已风光不再，取而代之的是新型媒体。因此，影视艺术评论家们的平台归属感已不强烈了，即使还有部分主流报刊开设了影视艺术评论版面，但读者也少之又少。庆幸的是，在互联网以及各类移动媒体的推动下，一个以微博、微信、贴吧、留言，甚至弹幕等新媒体形态构成的受众舆论圈在形成，并以庞大的、迅速的、便捷的气势，直接和直率地对当前影视节目开展了短、平、快的议论。前两天，我以省政府参事的身份，到北京一个名为字节跳动的公司调研，这个公司旗下的媒体产品头条抖音西瓜视频的市场潜能让我震撼，几乎颠覆了我对艺术评论表达模式的传统看法。
当然，这些新大众化的评议方式无疑也包括了相当程度的低质化、杂乱化及随意化内容。因此，我们影视评论人应站在什么舆论位置，找到与时代环境契合的发声平台，体现自己的价值，引导人民正确进行文化消费，这是新时代文艺评论家所要深思的！
以上是我这四十年电视生涯的一个阶段式的划分与回顾，但整合起来也算是自己人生职场的描述，虽不能以好坏、胜负来评价， 但走过来了，就是成功。
感谢各位聆听，也更感谢老同事、老朋友四十年的帮衬。
2019 年 11 月 25 日于西苑
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