宋代文豪苏轼词作精华选本
★首批向全国推荐经典古籍的优秀整理版本
★ 版本完善，编校精良，每首作品都有详细注释、精彩解读
★16开大本，正文版式大字疏朗，悦目护眼，封面简洁典雅
苏东坡（苏轼）一直是中国人喜爱的文人之一，他那些精彩的词作也一直在人们口中传诵。本书精选了东坡词作中的一百馀首，让读者再次体味这位学际天人的豪情、幽思，喜悦、恬淡，忧愁、感叹。书中选词部分选择全面周到，注释清楚易懂，文献丰富扎实，解读精妙得当；前言部分则简要精练地介绍了苏轼的基本生平和诗词创作的情况，可使读者简明地了解苏轼词作的面貌。此次纳入古典文学大字本丛书推出，采用大开本，正文版式疏朗悦目，大字护眼，整体装帧简洁典雅。
古典文学大字本丛书整体简介：
★ 中国古典文学基础作品精选。
★ 16开大本，正文版式大字疏朗，悦目护眼，封面简洁典雅。
★ 版本完善，编校精良，详细注释、精彩解读辅助阅读。
中国古典文学包括诗词文曲等多种题材，是中国传统文化的重要载体，历朝历代也诞生了众多闪耀于世界文学之林的文学大家。这套古典文学大字本丛书，精选基本的中国古典文学典籍和一些古代著名文学家的作品，包括先秦诗歌的代表《诗经》和《楚辞》，历代诗词文的经典选本《古文观止》《千家诗》《唐诗三百首》《宋词三百首》《元曲三百首》，唐诗名家李白、杜甫、白居易、李商隐的诗选和宋词名家柳永、苏轼、李清照、辛弃疾、姜夔的词选。本丛书共16个品种，由古典文学专家精选、详注、解读，特以大开本大字简体横排，版式疏朗，赏心悦目，对于需要保护视力的读者来说是很好的选择。一套丛书在手，即可基本掌握中国古典文学的菁华，同时典雅的装帧设计，大字护眼的正文版式，给您带来舒适的阅读体验。
古典文学大字本丛书书目：
诗经选 褚斌杰 注释，方铭 选
楚辞选 陆侃如、龚克昌 选译
古文观止 吴楚材、吴调侯 编选
千家诗 谷一然 评注
唐诗三百首 蘅塘退士 编选，人民文学出版社编辑部 注释
宋词三百首 武玉成、顾丛龙 注
元曲三百首 张燕瑾、黄克 选注
李白诗选 熊礼汇 评注
杜甫诗选 谢思炜 评注
白居易诗选 孙明君 评注
李商隐诗选 董乃斌 评注
柳永词选 王兆鹏、姚蓉 评注
苏轼词选 刘 石 评注
李清照词选 陈祖美 评注
辛弃疾词选 刘扬忠 评注
姜夔词选 韩经太、王维若 评注
前 言
一
十一世纪中期的北宋，经过建国后数十年的休养生息，内忧外患虽未曾稍歇，社会经济、文化却得到普遍发展。一代文化巨擘苏轼，就出现在这一时期。
苏轼（１０３７１１０１），字子瞻，又字和仲，号东坡，四川眉山人。二十二岁时便礼部进士及第，并为主考官欧阳修所激赏。后又应直言极谏策问，入第三等，名噪京城。先后在凤翔、杭州、徐州、湖州（今属浙江）、登州（今山东蓬莱）、颍州（今安徽阜阳）、扬州、定州（今河北定县）等地做官，又数任京官，因新旧党争，先后被贬黄州（今湖北黄冈）、惠州、儋州（今海南儋县），卒于常州。
东坡一生经历丰富而坎坷，不论何时何地，沉浮出入，辅君治国、经世致用的抱负不变，怜恤生灵、为民造福的思想不变，襟怀坦荡、独立不阿的品节不变，乐观豁达、幽默风趣的心性不变。正是这些使他的人格发出光辉，王国维《文学小言》六云：三代以下之诗人，无过庄子、渊明、子美、子瞻者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未之有也。足以表达后世学人对东坡人格的无限景仰。他从生前直到今天，一直是中国人喜爱的一位文人，不是没有原因的。
东坡是一个博学多能、举世罕匹的文艺通才。他的书法绵里裹铁，萧散简远，名居宋四家之首；绘画离画工之度数，而得诗人之清丽(《跋蒲传正燕公山水》)，以笔墨写意趣，滋味浓郁，是文人画的典型代表；诗歌二千七百多首，纵放透辟，曲折澜翻，是中国诗歌史上的流大家；散文四千二百余篇，随物赋形，词达意周，向与韩、柳、欧三家并称，史称唐宋八大家者，他居其一；词作今存三百五十首，数量虽比不上诗文，在词作家中却属高产。尤其是就各类文体各自的发展历史看，苏词创作较之诗文有更大的突破性、更强的创新意识，是古代词苑中珍贵的艺术遗产。
二
林语堂在他那部精彩纷呈的《苏东坡传》中说，人的一生就像一出戏，只有落幕后才能判断这出戏的好坏，这句话多少有些。
在苏轼逝世九百多年后的今天，在他长达66年丰富辉煌的一出大戏落幕九百多年后的今天，姑且不论这出大戏的全部，仅就其中一幕的词作来说，戏的主人表演的好坏是否已经判断清楚了呢？事情远没有如此简单。
九百年来，东坡词领受的各式各样的评价，或钻皮出羽，揄扬升天；或洗垢索瘢，贬抑入地，就其丰富多样性来说，恐怕没有第二家可以比得了。我有时想，东坡泉下有知，会不会因某些不虞之誉而赧颜，又因某些求全之毁而抱屈呢？
谓予不信，请看仅晚东坡四五十年的两位同时人的评价：东坡先生以文章余事作诗，溢而作词曲，高处出神入天，平处尚临镜笑春，不顾侪辈……东坡先生非醉心于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。
至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律者，何耶？前段见于王灼的词学名著《碧鸡漫志》卷二，后段出自大名鼎鼎的李清照《论词》。一个说他出神入天，高出同辈；一个说他不协音律，不是词，只算诗。
再看东坡盖棺八百多年后的现代，两位同样著名的词学家的评价：苏轼是宋代伟大的现实主义文学家，他以卓越的天才、广博的学识、开朗的胸襟，写出了大量辉煌的诗、文、词，表达了自己一生的真实经历和丰富的思想情感……他所作的《东坡乐府》，内容广阔，气魄雄伟，语言朴素，一反过去绮罗香泽及离情别绪的局限，是宋词空前的划时代的革新，也是宋词进一步的发展。
东坡是大作家，不能限以词人，更不能限以豪放派词人。他的词像郭老的诗，做得很不经意，很随便，时有妙语警句、深刻至情的话，而全篇精美者少。前段见于唐圭璋先生的一篇文章《从〈东坡乐府〉里看苏轼和农民的情谊》（载《词学论丛》），后段见于吴世昌先生的《词林新话》。一个是进一步，划时代；一个是不经意，很随便。
不仅论总体是如此悬殊，即论一篇具体的作品，轩轾也有如天壤之别的时候。比如这首有名的《定风波》：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。有人对它顶礼膜拜：此足征是翁坦荡之怀，任天而动，琢句亦瘦逸，能道眼前景，以曲笔直写胸臆，依声能事尽矣。有人却将它批得体无完肤：一蓑七字尚无不可，然亦只是申明上二语之意。若也无风雨也无晴，虽是一篇大旨，然一口道出，大嚼乃无余味矣。然苦水（顾随自称其号笔者注）所不取者，厥维竹杖芒鞋轻胜马，谁怕二韵。如以意论，尚无不合，唯马、怕两个韵字，于此词中，正如丝竹悠扬之中，突然铜钲大鸣；又如低语诉情，正自绵密，而忽然呵呵大笑。料峭春风三韵十六字，迹近敷衍，语亦稚弱，而破坏全体底美之罪尚浅于马、怕二韵九字也。它们分别见于两位大学者郑文焯的《大鹤山人词话》和顾随的《东坡词说》（载《顾随文集》）。那么这叫读者如何适从？叫我们古典文学的爱好者怎样去接受作为词家的苏轼、去欣赏苏轼的词作呢？
三
这种现象其实不奇怪。越是不平凡的人，越能做出不平凡的事，让人们去品头论足，何况对于文学欣赏，本来就是口有殊味，诗无达诂。
随着时代的推移、文学观念的变迁、评论者个性和文学趣味的差异，历代对东坡词的评价的确言人人殊，但在今天，至少有几点已基本成为大家的共识：
一是扩大词的题材。
清人周济《介存斋论词杂著》说：北宋有无谓之词以应歌。所谓应歌，是说词人在绣幌绮筵上创作歌词交给倚红偎翠的歌儿舞女演唱，其目的既是聊佐清欢，其内容就不是应景，便是应酬；不仅空虚，而且单调。不外写男女之情，抒离别之恨，格局逼仄，气魄狭小，不仅很难表现作者自我的感情和志趣，甚至难于传达作者自我的声音往往是以歌伎舞女的身份、用歌伎舞女的口吻而作，所谓代言是也。
苏词突破了这种狭小的格局，将写景、记游、说理、咏史、言志、抒怀、悼亡、送别、乡恋、友情、田家、国事、咏物、谐谑等等内容纳入词中。清人刘熙载《艺概·词曲概》称其无事不可入，无意不可言，当然多少有些夸张，却正反映出苏词内容前所未有的丰富与充实。在这些丰富而充实的内容中，词人完成了多方面自我形象的塑造、自我情志的抒发，完成了词史上由模拟歌伎舞女声口的代言向直抒胸臆的立言的转变，完成了由情感内涵的共性化向个性化的转变。这其中虽然也存在应歌乃至应社（同上周济语，指在文人聚会时作词以记一时雅兴）的成分，但总体上确实是出以个人的真情实感，亦归于个人的真情实感。金代文学家兼文学批评家的元好问这样说：自东坡一出，性情之外，不知有文字。（《新轩乐府引》，《遗山先生文集》卷三六）清人陈廷焯也说：东坡之词，纯以情胜，情之至者，词亦至。（《白雨斋词话》卷一）都是一语中的的确评。
二是突破词的音律。
苏词在今天读来自具另一种顿挫错落的节奏感和往复回旋的情感美，但从音律上来看，为了更方便地拓展题材，更自由地表达思想，苏词具有不甚顾及配乐而歌、不受词乐束缚的特点。有足够的史料表明，苏轼不是不懂音律，他的词中间或也有合乐可歌之作，但更多的是不合乐律的作品。关于这一点，他的门人晁补之称：东坡词，人谓多不谐音律。（《能改斋漫录》卷一六）后来的李清照（见前引）及陆游（见《老学庵笔记》卷五）都对此有所述及。词乐在南宋后逐渐失传，以至于词到后来完全成了脱离音乐的案头文学，因而这些当时人的论述就成了可信的证明。我们在苏词中也偶能看到乐句与文句不合处，如《水龙吟·次韵章质夫咏杨花词》末三句细看来不是杨花，点点是、离人泪，按律当作五、四、四。《念奴娇·赤壁怀古》多情应笑我，早生华发，按律当作四、五。这些也可看成他主文不主声遗留下来的痕迹。
三是创新词的体制。
体制是为内容服务的，内容发生变化，体制亦必随之。
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