本书共六章，内容包括：声乐理论认知、声乐演唱技法与审美感知、三种演唱法及其在中国的融合发展、声乐舞台表演前的准备工作、声乐舞台艺术情感与魅力表现、声乐舞台魅力的实践表现。
声乐作为一种音乐表演艺术，将旋律情感化、噪音艺术化，通过音乐文学语言传达寓意、构建意境，利用塑造出的听觉审美形象表达思想情感。人声是声乐艺术的表现方法，具有较强的亲和力和感染力，容易引起人们心灵深处的共鸣，使得声乐艺术能够跨越地域和时代，在各种艺术形式中占据最基本和最主要的地位。
社会在不断发展，知识更新的速度逐渐加快，音乐越来越多地参与到人们的交流活动中，声乐演唱也获得大的发展，让声乐工作者意识到，一步提斋声乐演唱，不能只着眼于演唱者发声技巧，还要注重培养演唱者的思维能力和方法。思维不仅在呼吸、共鸣、发声和咬字吐字等方面有重要作用，还能影响演唱者的舞台表现力。声乐舞台表演魅力的体现，不仅要依赖于演唱技术方面的扎实基础，还要具备丰富的舞台经验和表演技巧。因此，只有不断思考、激活思维，才能获得更好的演唱效果。
基于此，笔者撰写《声乐艺术理论及其舞台魅力表现）一书。全书在内容安排上共设置六章：第一章阐释声乐理论，内括声乐演唱的发音与呼吸机制、声乐演唱的气息与发声、声乐演唱的姿势、声乐演唱形式的多元性；第二章是声乐演唱技法与审美感知，内容囊括声乐演唱的节奏技巧，声乐演唱的咬字与吐字技巧，声乐美学与声乐演唱，声乐演唱中形象思维、艺术思维与美学思维的培养；第三章基于、美声、通俗三种演唱法探讨其在中国的融合发展；第四章围绕声乐表演前的案头准备、声乐舞台表演的伴奏选择与指导、声乐表演的形体与无实物表演、声乐舞台设计与演出服装设计展开论述，从不同方面解读声乐舞台表演前的准备工作；第五章分析声乐舞台艺术情感与魅力表现；第六章研究声乐舞台魅力的实践表现，内容涉及独唱作品、对唱与二重唱以及多人演唱舞台表现。全书结构清晰、严谨、合理，内容系统、科学，例证丰富，语言流畅，具有较强的学术性和研究性。
笔者在撰写本书的过程中，得到了许多专家学者的帮助和指导，在此表示诚挚的谢意。由于笔者有限，加之时间仓促，书中所涉及的内容难免有疏漏之处，希望各位读者多提宝贵意见，以便笔一步修改，使之更加完善。
作者
2020年9月
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