《唐卡艺术：传承与创新》的第1章“唐卡溯源”，讲述唐卡绘画的发展脉络和流派演变；第二章“唐卡大观”，简析唐卡的种类、材料和绘制技法；第三章“风格探微”，详细分析汉地绘画对唐卡的影响以及郎卡杰唐卡艺术、尼瓦尔唐卡艺术的风格特征；第四章“分野与创新”，论述了西藏绘画从神本走向人本的历程，以及对新唐卡的创新实践。
读万卷书，书中一日能行千里。行万里路，路上一念千卷阅尽。一位画者，执笔而行，到高山，到天之蓝处；到宗教，到云之至白；到民间，到烟火之低；到内心，到生命亮处。追问，溯源寻本，求索一种最合适的语言来诉说灵魂的感动，也来倾听上苍的回应。知行合一，行深智远。这是没有极限确定的量，是没有定位克制的轨迹，这是闪光的行程，这就是来自雪域高原的刘忠俊。
藏地云低，却有格桑长开。草芥清寒，唯折柴枝为画。筚路蓝缕而来，早年虽无华服名堂之旅，而另辟蹊径，竟结缘神域描摹，研习丹青质朴，去杂陈，直达艺术内核而叩问。以其冰雪聪明，得窥藏族传统绘画之最佳视角，实践糅杂，别开生面。人大学时，幸得藏族美学理论家康·格桑益西教授启蒙，又开始了对藏族美术的系统学习，层层丰满，而灵性如加双翼，猎猎振翅，只待一冲。此后，忠俊隐于藏区基层。在那里，美丽的景致总能与美丽的内心相不辜负，神赐甘孜于忠俊，亦是神赐忠俊于甘孜，物质与精神，皆可成淬炼，看似苦修，谁知其中之快乐。其间，藏地醇美的民间美术与画师为忠俊提供了艺术不可枯竭的源泉。这个积淀的过程是康巴高原对忠俊悄然汇聚的基石，也是忠俊个人应该的因果福泽。
2003年，忠俊受著名藏族画家洛松向秋先生的激赏恩遇，进入甘孜藏画研究院跟随向秋老师学习新藏画创作。这段时间，他对藏族历史与文化进行了更谦恭认真的触摸，藏文化的博大精深给他带来了一波接一波的震撼与感动，灵感频发，他创作了《藏汉茶源》《茶马古道的回声》《岁月如歌》等许多优秀作品。这些作品安静又立体地展现了万物平凡中的神性光芒。
刘忠俊，一个青年，一颗蓬勃的赤子心，一个天人合一的思考者、践行者、开拓者。2009年，他再接再厉，又创作了融入西藏审美的山水画作品《青藏高原》，这幅画气势恢宏，绚丽浑厚，是夜色中繁星齐来，朝阳下大地开悟。这幅画，是一次新尝试，也是一次惊动。正因此，他转向了重彩山水绘画。创作了包括《再见香格里拉》《光明生于黑暗》《白狼羌地》在内的大量作品。这些画是厚重与轻盈的结合，是水与火神奇的共处，是传统的手伸进现代与未来，掏出血脉里怀旧与崭新的激动，捧给你与我。
刘忠俊，1976年出生于四川省甘孜藏族自治州泸定县。1998年参加工作，曾于甘孜州乡城县中学任教，后在甘孜藏画研究院、甘孜州文化馆从事藏族唐卡的研究和藏画创作。现任职于四川省美术家协会、四川美术馆，国家二级美术师、中国美术家协会会员、四川省美协理事、四川省直青联委员。
序言：韩书力
前言：梁时民
第一章 唐卡溯源
第一节 唐卡的起源
第二节 画风的流变
第三节 画派的产生
综述
第二章 唐卡大观
第一节 唐卡的种类
第二节 内容与传承
第三节 工具材料
第四节 绘制仪轨
第五节 装裱悬挂
第六节 唐卡的审美
第三章 风格探微
第一节 西藏绘画的山水嬗变
第二节 郎卡杰的风格与流派
第三节 唐卡中的汉风遗存
第四节 尼瓦尔的唐卡传奇
第四章 分野与创新
第一节 西藏绘画的分野
第二节 新唐卡《格达活佛》
第三节 新唐卡《进藏途中》
第四节 唐卡对当代工笔画的影响
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