本书主括音乐教学法发展历史、音乐教学的立意与基本原则、音乐教学的涉及领域与方法运用、国外音乐教学法理论发展与实践、我国当代音乐教学理论发展与体系建设这五部分内容。探讨音乐教学的发展历史，并基于音乐教学所蕴含的深厚文化内涵，以中西方音乐教育为出发点，分别从西方音乐教学法发展历史和中国音乐教学法发展历行深入讨论和分析。
对音乐教学法这个概念，在我国普遍存在着片面的认识。“法”一词在中华民族的语言中有两重含义：一是方法之法，二是法则之法。同为一字，而含义的实质却大相径庭，前者是受目的制约并为目的服务的一种手段，后者则指事物本身运动、操作和实施的规律。音乐教学法之法首先应指后者。如果着眼于后者来应用音乐教学法这个概念，则无可厚非。如果仅片面、孤立地着眼于前者，则往往有舍本求末的谬误。好比一个学人只着眼于中医的“开方”，只想着依样画葫芦地靠抄用固定的单方去行医，而不去望、闻、问、切，不去学习和研究中医的整套原理和学术，又像企图看了钢琴演奏法或有关游泳的书就能学会弹钢琴或游泳一样，那只能是一种幻想。音乐学习不可能像烹调那样，照着“烹调法”烧菜、煮汤。
音乐教学有各种各样的、系统的方法，但都是在不同的目的驱使和理念指导下所采用的手段。只问、只见其手段，而不问、不见其目的和本质，说明它是只见树木，不见森林。不少人开口闭口谈论奥尔夫教学法或柯达伊教学法，而认识不到更把握不住它们作为音乐教育体系的实质和真谛，在匈牙利如今往往改用柯达伊哲学一词，来取代以往被人们惯称的柯达伊方法。仅从方法着眼来探究、学习或应用这些世界的音乐教育体系，难免停留于皮毛。
是否有必妻研究教和学音乐的方法呢？答案当然是肯定的。国外对行的研究早已汗牛充栋，所提出的各家之言更是五花八门、莫衷一是。只有首先把音乐教学法作为对音乐教学的法则来探讨，才可能有方向、有价值和有成效。
音乐教学一词的概念有别于音乐教育，教学只是教育中的一个环节，即实施教育行具体教学的环节。这里有必要首先对中华民族语言含“教”的各个词组的不同含行一番研究。
教学不于具体的教授，而含有教导、教诲、教育、教养、教化等各方面的含意行音乐教学的教，也应当不局限于具体的教，而应从更深一层的目的和着眼点入手，行音乐的教育和教化。这样教诲出来的学生，才可能真正成为音乐的知音和主人。为此行音乐教学必须有这样的前提。同样，探究音乐教学法也必须首先从音乐教育学和音乐教学学体、基础和前提出发。脱离了音乐教育学、音乐社会学、音乐心理学和音乐教学学等（即历史体系的音乐学），来奢谈音乐教学法的理论和实践，势必会流于孤立、片面、浮浅、机械或本末倒置。在探讨音乐教学法的过程中，时时处处都必须首先要涉及音乐教育学，而音乐教育学本身，一方面离不开历史体系的音乐学，另一方面也无法脱离普遍的教育学。音乐教学法以音乐教育学为前提、基础和依据，所以，同样也时时处处涉及历史体系的音乐学以及教育学。关起门来，低头只看、只谈音乐教学法，往往只能是一种奢想，而难免流于闭门造车、缘木求鱼。不事先学过或同时学习音乐教育学，而只孤立、片面地来教与学音乐教学法，会有舍本逐末的危险。
音乐，尤其是音乐教育，如果失去了其人类性和全民性，就有可能沦为展览橱窗中的摆设或艺术王国、象牙塔中的玩物。失去了的人民作为音乐的接受者、欣赏者和参与者，就不可能有健康、繁荣的音乐生活和土壤，专业音乐也就有可能失去它强劲的生命力和充满希望的未来。
因此，作为普遍的、针对国民音乐教育和学校音乐教育的音乐教学法，其对象、内容和方式方法，均应以此为界去确定。
在撰写本书的过程中，作者得到了很多专家学者的帮助和指导，参考了大量的学术文献，在此表示真诚的感谢。本书内容系统全面，论述条理清晰、深入浅出，但由于作者有限，书中难免会有疏漏之处，希望广大同行和音乐爱好者及时指正。
作者
2020年12月
第一章音乐教学法发展历史
第一节西方音乐教学法发展历史
第二节中国音乐教学法发展历史
第二章音乐教学的立意与原则
节音乐教学的基本立意
第二节音乐教学的执教原则
第三章音乐要领域与方法运用
节音乐表现教学法
第二节音乐创造教学法
第三节音乐感受与欣赏教学法
第四节音乐与相关文化教学法
第四章国外音乐教学法理论发展与实践
节奥尔夫音乐教学法理论与实践
第二节柯达伊教学法理论与实践
第三节铃木音乐教学法理论与实践
第四节达尔克罗兹教学法理论与实践
第五章我国当代音乐教学理论发展与体系建设
节世界多元文化背景下的音乐教育
第二节当代音乐教育与教学的新思路
第三节我国音乐教学理论与实践
第四节 我国当代音乐教育的发展与体系建设
参考文献
西方音乐教学法发展历史
一、古希腊和中世纪音乐教育史
（一）基本概况
从公元前8世纪一直到公元前6世纪，在古希腊一个名为斯巴达克的地方创建了学校，主要是为了把处于奴隶主阶层的富家子弟培育为具备一定素养，而且还比较坚强、有节制的战士者。学校把充满性的舞蹈与军事训练相融合，教授的内容可以更好地彰显斯巴达克民族所恪守的“守纪律和服从”的精神。
古希腊时期的雅典对于音乐教育十分重视，音乐教育在当时占有较高的地位，当时有规定要求男孩在7岁时就要开始在文法学校学习，在旋琴学校也就是音乐学校学习唱歌、乐器和吟诗，因此出现了声乐与器乐两个不同方向的基本教学形态。
在西欧中世纪早期，当时的学校主要设置了七种学科作为学校的主要教学内容，这七门课程被称为“七种自由艺术”，也就是语法、修辞学、辫证、几何学、天文、音乐，在这些课程中音乐学科占据了比较重要的地位，被设置为主要课程。
公元4世纪中期的古罗马，设立音乐学科的目的主要是为了，这与希腊时期为了让更多的人接受教育而设立音乐的目的还是不一样的。当时的音乐服务于，随即涌现出一个个用来培养圣歌歌手的学校，而这些学校正是中世纪早的、比较专业的、历经教会的音乐学校。
《赞美诗唱和集》是一本由格雷哥利所编撰的歌集，也是欧洲历较为规范的音乐类教科书。接下来，西方的意、英、法、德等国家纷纷开启了围绕“典礼音乐”来开展的音乐教育。
1pan>世纪至13世纪的骑土教育把世俗的诗和歌曲与马术、剑道并列。代表人物是主父. i士教 注改良记谱法，并在歌唱教学上做出了巨大贡献。
（二）音乐审美教育思想
处于该时期的音乐审美教育观，主要目的在于追求个人身心美的协调发展，从而使信仰理性、确立道德和追求知识把理性作为核心的精神得以很好地彰显。
来自古希腊的毕达哥拉斯指出，音乐可以起到“净化”的作用，在他看来，正是因为音乐风格的不同，使得审美主体透过美感活而带来性格层面的改变，会使人具备恢复内心和谐的能力，终实现教育的目的。
这一时代的另外两个代表是柏拉图及亚里士多德，他们的音乐审美教育思想对欧洲音乐教育的发展产生了巨大影响。柏拉图指出：“音乐教育比其他教育重要得多。”所以作为未来的统治者的儿童，无论，十七八岁以前都要将体育与音乐当作主要发展方向，作为幼年时期的基础因素，随后是算术、几何、天文及音声学（即音乐的理论），用文学向他们介绍人类伟大的业绩，用音乐揭示他们想象中的美与善的真谛，使他们的生活像音乐一样有“节奏”和“旋律”，充满和谐。
柏拉图还明确指出：“音乐教育除了注重道德和社会目的以外必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。如果教育的方式合适，它们就会拿出美来浸润心灵，它也就因而美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因而丑化。”他强调音乐教育的美感作用，这种音乐审美教育思想，体现了对音乐能的重视。
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