建筑设计的1001种创意形式(第二版)_[法]弗朗瓦索·布兰茨阿克（Fran?oisBlanciak）_9787547856475

本书灵感来源于作者五年中辗转于中国、丹麦、美国和日本的建筑设计及教学工作，内容安排像一个概念库，包括对形状的思考、立体空间形式特性的思考，以及为什么会存在、特点如何，意图颠覆方案现场=形式的传统。后通过案例具体讲解了如何将创意适应实际转化为建筑项目。
书中不同的条目可以挑出来应用于不同功能，手绘的图式可以创造和预想一个更加多样化的未来。
本书对所有的设计工作者都非常有启发，同时提供了一种经常记录对形状的感受和思考的设计方法，对于个人积累及收获更多的创意灵感会大有益处。

本书内容旨在填补一个不断扩大的空白∶一边是建筑行业通过媒体展现的形式，过于注重形态独创性;另一边是一种更独立领域内的建筑研究，和它对应的学科不同，忽视形式而仅仅聚焦于写作。本书提出一种比批判性学术著作更具创意的方法，展示了一系列颇具前瞻性的建筑形式∶着眼于建筑的内核、着眼于作为一个单元的建筑（和其他建筑毗连或者孤立）、着眼于其概念生成的清晰表达。在本书中，文本将会被形式彻底取代。
为了更广泛地拓宽建筑的可能性，本书认同物理因素为建筑的主要成分（事实证明对这种观点的周期性反对声音是徒劳无功的），它经由实验和错误不断优化。与其说本书力图明确某种特别的设计方法，不如说它更偏向于探索尽可能多的设计方向，然后与一种迥异的建筑手段独立开来，作为开放的设计迎接进一步开发。本书可作为一个概念库，不同的条目可以挑出来应用于不同的场地和功能。它体现了笔者的一种愿望∶在实际项目中，设计师面对铺天盖地的信息，脑中会冒出几种概念，而本书则会超过所有这些概念。
笔者有意在此颠覆"方案现场=形式"的传统，好比古代列柱的顺序，人们坚信图纸的构思要先于实地建设，先于之后的关联和改动。除了老旧的教条，还有几种图式纯粹是对建筑学科中循环往复的范式进行批判，但大部分图式是想创造和预想一个更加多样化的未来，以至于其中需要的建筑技术尚未面世，有的甚至打破了现有的重力观。
笔者未在本书中指定任何建筑现场，每个章节的命名仅仅来源干构思这些概念的地点。这种混乱的顺序是为了反抗原始的分类方式，承认创意过程的不连续本质。这一系列图式终形成了自己独特的文脉，比例作为一种先验的建筑参数全权交予读者的想象，它们可以是摩天大楼，也可以是袖珍小屋。
为了保证其通用性，本作品所有图式都是手工绘制。就像物理建模材料会对形式产生影响一样，计算机的操作系统也会引导人们做出软件特有的形状，甚至会成为多样性产出的障碍。为了给多样化的设计留出空间，本书的手工绘图力求中性表达;将个人风格和习惯小化，用简单明了的方式提炼概念的精华。减少具象因素，甚至采取同一视角，反而增强了图像的独特性和相互联系性。
在这种布局之下，本书再现了一种建筑语言的图像框架。就像日语中的假名一样，文字具有复杂性，标点近乎完全缺席。每个图式在纸上占据的空间是相同的（基本为一个正方形），有的非常复杂（像中国表意的汉字），有的是简单的曲线（像日语里的平假名），有的是笔直的直线。这种平行结构也可延伸至阅读体验之中，读者可以横着读，可以竖着读，可以从左至右，也可以从右至左。每一个图式都有一个标题，标题大多优先干图像本身，旨在解释和补充它们各自的含义。
本书的后一个章节和文化、现实重新联系了起来，以日本实际存在的一块土地进行了一个比例测试，实实在在地避免了本书被高束于艺术类书架，这个测试表明本书中的图式完全可以适应实际建筑的比例，可以转化为建筑项目。这个测试也可作为本书的结语。我选择这块土地，是因为它的尺寸、项目承载能力和可行性都较为适中，并不是为了彰显我作为作者的自负。这个方案应用于东京市中心的密集都市环境，展现了系列概念的固有适应性。此外，后一章旨在通过对比揭示和强调其他图式的"无现场"性质。
弗朗索瓦·布兰茨阿克

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