该书主要以时间为轴梳理了青瓷的历史发展脉络，勾勒青瓷艺术的发展轨迹、艺术概貌、审美特性等，使读者领略到青瓷背后所承载的深厚的人文历史底蕴。全书主要涉及青瓷艺术六大方面的史实内容：
一、夏商周汉时期的青瓷艺术诞生与渊源历史梳理，阐述原始青瓷艺术由陶到瓷的转型脉络，通过对社会基础、原瓷特征、工艺材料、装饰样式等方面的分析，论述青瓷艺术的诞生与初期面貌。
二、通过两晋南北朝青瓷艺术风格的流变和个案艺术样式的梳理分析，展现田野成果，论述青瓷工艺的创新和融合佛教文化的多元艺术样式。
三、对隋唐时期青瓷主要窑口的梳理，分析茶酒等文化对青瓷艺术工艺形态和装饰技艺创新的作用。
四、宋元时期青瓷艺术多样化互融发展达到高峰，分析主要窑口、港口和个案的艺术样式和特色，梳理其创新风格。
五、分析明清时代青瓷依然存在贡窑的艺术样式，探析青瓷逐渐衰退的现象。
六、梳理历代青瓷艺术的世界传播史实，阐述世界之路中的线路、地位、影响，反映青瓷对世界文明发展的贡献。
本项目为国家社科基金艺术学项目已结题的研究成果，同时入选了十四五国家重点出版物出版规划项目。基于本课题的立项与研究成果尚属国内首个，是青瓷艺术发展和传播史研究的精髓呈现。
如今中国正处于社会、经济、文化大发展时期，国际化和多元化成为整个时代的发展理念。在此背景下，青瓷艺术与科学技术、艺术设计和文化产业的紧密相融中长足发展，焕发出耀眼光芒，也让我们看到传统青瓷业在新时代下的无限生机和无垠空间。中国青瓷艺术与其他陶瓷艺术一样，从不拘泥于其作为器物的物理属性，更多的是荷载着中国人自性真如、温润自谦的美好品质，早已成为中华文明、东方审美的载体。如今人类命运共同体的发展理念成为人类文明新形态发展的大趋势，承载着人类智慧和哲匠精神的青瓷艺术，正如同拥有昂扬生机和宽广胸怀的中国人民一样，必将致力于发扬中国精粹，与世界文化艺术交融，续写新时代的恢弘篇章。
吴越滨，男，1963 年 6 月生，浙江省丽水市莲都区人。
扬州大学美术与设计学院教授、研究生导师，江西景德镇陶瓷大学兼职硕导，扬州大学陶瓷艺术研究所所长等。国家社科基金艺术学项目评审库专家、*学位评估中心专家、*人文社科科研项目评审库专家、*学位与研究生论文评审专家等，中国美术家协会会员、中国高等教育学会美育专业委员会委员、中国艺术学理论学会会员、中国工艺美术学会会员、浙江省中国人物画研究会理事、杭州西泠书画院特聘画家、扬州市瓷画协会主席等。
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