本书共分十讲, 以2021年3月至5月在澳门科技大学美术学博士课程的讲演内容为基础做了进一步结构性的调整和修订。具体而言, 文本探讨后现代语境中绘画与哲学的关系, 其介入社会历史和现实问题的批评, 呈现作品、观念、过程、情境、信息五个关键词, 注重艺术家独特的个性与艺术史的关系, 重置艺术本体的功能和意义, 从而建构个人研究与创作方法论。附录部分《叠影》为作者近三十年艺术创作的心得体会, 通过“叠影”的时空、语言流变及多重镜像的观看方式, 重构独特个体在国际化文化语境下的思想关照。作者在书写的过程中, 将自身沉浸在画者、研究者与观者三个角色的置换中, 精神性在可见与不可见的自然中, 终将感知世界把握成一幅画作。
本书的书名《当态度变为形式》源自1969年在瑞士伯尔尼美术馆举办的一次展览的名称，这是西方现代艺术发展史中具影响的展览之一，此次展览强调了一种主观性艺术，艺术家将自己的态度或者内心世界直接转化到作品中，即赋予其内心世界以形式。作者以这一观念为出发点，系统性地论述了当代艺术的概念及背后的哲学语境，探讨了在面对复杂的当代文化现象时，艺术家必然会做出的各自不同的回应和实践。本书针对当代艺术中的十个主题进行阐释，其中包括“当态度变为形式”、“块茎”理论的艺术实践、“似与不似”传统画论，以及“景观社会”中身份与非场所空间等。书后附作者在近三十年创作生涯中创作的艺术作品的精美插图。作者在书写的过程中，将自身沉浸在画者、研究者与观者三个角色的置换中，精神性在可见与不可见的自然中，终将感知世界把握成一幅画作
顾跃，2008年毕业于清华大学美术学院，获博士学位，曾担任中国国家博物馆理论与创作研究室主任，现任澳门科技大学人文艺术学院副教授，博士研究生导师。为中国美术家协会会员，北京大学视觉与图像研究中心客座研究员，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，粤港澳大湾区美术家联盟油画艺术委员会副主任。其作品曾多次参加国内外当代艺术展、获奖并被收藏。著有《重影：顾跃当代美术论稿》《20世纪主题性油画创作研究》等，并发表学术论文多篇。
序 一 / 朱青生
序 二 / 黄 笃
第一讲 当态度变为形式/从形式到语境
第二讲 意义与无意义/可见与不可见
第三讲 似与不似/胸无成竹
第四讲 符号重构与图像观念
第五讲 当代艺术的关键词
第六讲 “块茎”理论的艺术实践
第七讲 材料与形象
第八讲 凝视与被凝视
第九讲 剧场性的“绵延”——迈克尔•弗雷德的知觉现象学介入
第十讲 “景观社会”中身份与非场所空间
附录 叠影——关于我的创作关键词
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