新媒体时代背景下，科学技术飞速发展，传统的艺术形态也在发生改变，不再是单一的视觉形式，而是呈现出多元化的发展态势，传统的艺术设计专业基础课程也应在内容和形式上有所突破。
本书是一本介绍数字媒体艺术形态构成基础知识的教材，在传统平面构成规律的基础上，通过创意思维、联想引导、数字手段、规律运用等训练方法，引导学生进行创新性作品设计。本书共分为五个章节：第1章系统介绍数字媒体艺术形态构成的规律性原理，第二章至第四章为数字构成形态与训练，第五章为优秀作品赏析。全书结构完整，知识点丰富，逻辑清晰，案例作品构思精彩、趣味盎然，教学参考性强，适合高等院校数字媒体艺术专业及平面设计专业教学使用。
本教材为吉林省普通本科高校省级重点教材、高等院校艺术设计专业精品系列教材、互联网 新形态立体化教学资源特色教材。
全书结构完整，知识点丰富，逻辑清晰，案例作品构思精彩、趣味盎然，教学参考性强，适合高等院校数字媒体艺术专业及平面设计专业教学使用。
前言
随着时代的发展，计算机普及后，数字技术不断变革、日渐完善，数字媒体艺术将技术与艺术相结合，渐渐融入人们的生活中，成为重要的设计表达形式之一。数字媒体艺术可以通过计算机双向传播，真正体现了新时代数字化的特征，提升了媒体的传播效率，加快了人们接受新信息的速度。同时，数字媒体艺术也超越了许多传统艺术形式，它超越了传统视觉设计中图形和色彩的呈现形式，注重在作品中打造一种对平面、色彩、空间等因素综合运用的数字感。作为新的艺术形式，数字媒体艺术不仅能更大限度发挥各种视觉元素的作用，还有传播方式的优势，能将更加形象、立体、多元的效果展现在观众面前，丰富人们的生活。当下，传统的教学课程内容已经不能满足新的教学需求，尤其在互联网技术高速发展的时代背景下，应立足中国特色社会主义伟大实践，把握世界文化艺术发展新格局，课程体系更需要随着时代发展进行革新。
本书是一本介绍数字媒体艺术形态构成基础知识的教材，侧重讲授数字媒体艺术形态构成下的课堂训练方法与设计案例解析，在传统平面构成规律的基础上，通过创意思维、联想引导、数字手段、规律运用等训练方法，以艺科融合、产教融合、科教融合为主线，引导学生进行创新性作品设计，使设计作品的种类与形式呈现出多元化的态势。本书反映了当代设计实务的多样性，在编写中注重课程的循序渐进：由基础理论到课堂练习，由设计案例到知识点，由简单练习到综合训练，由静态练习到动态练习，由手绘制作到数字制作，形成了一套行之有效的方法链。本书共分为五个章节：第1章系统介绍数字媒体艺术形态构成的规律性原理，讲述形态构成的概念、方法与表现形式等内容；第二章至第四章是数字构成形态与训练，内容覆盖构成常见的表现形式，如平面形态构成、空间形态构成、数字形态构成等内容，案例作品构思精彩、趣味盎然、信息丰富，突破了传统的训练模式，形成一种全新的设计方法；第五章为优秀构成设计作品赏析，书中对每件作品都进行了构成语意的分析与解读。
这五个章节涵盖了广义的设计范畴，但重点聚焦在数字构成设计上，书中的设计方法既是一种视觉语言，也是一种工具和设计媒介。概念的构成意义在于将创意视觉化，将形式创新作为创意过程中*重要的元素，使视觉呈现得到升华。本书对数字媒体艺术的基本构成和表达形式进行分析，希望能够有助于数字媒体艺术的发展探索。
本书具有鲜明的时代特色和创新性，作为教学与设计实践参考用书，内容完整系统、易学易懂、专业性强，既适用于数字媒体艺术专业，又适用于传统的平面设计专业教学使用，培养和造就优秀的青年艺术人才。本教材是笔者在设计与教学中的经验总结，是教学模式的构建与教学理念的传达，是创作思维以及创作方法的展示。学生们在课程的学习和实践中潜移默化把中国式现代化的精神内涵融入审美意识，推进文化自信自强。全书致力于帮助学生拓宽审美视野、提升专业修养，让数字媒体艺术形态构成成为传统平面构成的理念创新和形式拓展。
后记
基于当下的数字信息技术发展，数字媒体艺术的覆盖范围越来越广，表现方式也越来越新奇。数字媒体艺术形态构成可以说是艺术设计的基础组成部分，融合多种艺术设计元素，多角度地彰显视觉艺术特色，给人以视觉冲击力，从而达到传播和交流的目的。数字媒体艺术具有集成性的特点，融合了文字、图片、声音、视频等多种艺术表现形式，通过集成各种艺术形式的优势及特点，使艺术表现内容更加丰富，深刻影响了传统三大构成的表现形式，推动了构成设计信息化、交互化、多元化的发展。除此之外，数字媒体艺术还具有实时性和动态性，可以融合多元化的艺术表现形式，改变静态艺术表现手法，运用多媒体技术实现设计内容的动态化，进而提升设计的艺术感染力，强化信息传达的设计目的。
综上所述，科技为数字媒体艺术的发展提供了充足的动力，同时也使数字媒体艺术的传播方式发生了变化。平面构成作为视觉审美的核心内容，其中蕴含着丰富的内涵和法则。数字媒体艺术形态构成作为平面构成的延续，为受众带来了多层面的感受，这也说明了艺术设计和数字媒体艺术的结合产生了新突破，数字媒体艺术在艺术设计中呈现集艺术性、互动性、综合交叉性为一体的展示方式。数字媒体艺术与构成互相影响、互相联系，我们应该不断学习与探索，带着新的创新手法和创作手段，为设计打造出更广阔的展示空间，共同走向更加美好的未来。
本教材的编写以多年的教学实践经验为基础，将数字媒体艺术形态构成作为主要内容，坚定四个自信在传统的教学模式上进行革新。书中通过理论知识讲解，结合实际案例、多种训练及作品赏析，不仅为学生提供了清晰实用的设计方法，还丰富了平面构成的教学体系；并在具有创新性的教学思路与教学方法之下，以真实生动的教学实践活动充实了书稿内容，以手中之笔讲好中国故事，弘扬中国精神，努力增强中华文化的影响力与传播力，进一步推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌。
本书能够顺利地完成，有太多的感谢之情需要表达。感谢为此书提供作品的所有老师，这些作品使本书的内容变得更为丰富多彩。感谢孙大伟老师、董雪老师、崔天旭老师、孙上淇以及笔者的研究生米安琪、姬昕哲、庄潍赫、曹歌、刘一铭、关昊、舒裕潼、李文涛、李丹、王诗涵、韩依凝、谭鑫、姜红霞等同学。凡疏漏和不足之处，恳请读者批评指正，我们将不胜感激！
秦旭剑
教授，硕士研究生导师，吉林艺术学院新媒体学院副院长，中国电子视像行业协会数字影像创意委员会常务理事，吉林省美术家协会数字艺术委员会副主任。从事数字媒体艺术教学及研究，省级优秀课程带头人，多项全国性艺术大赛评委。个人设计作品获国家级、省级奖 50 余项。
徐欣
二级教授，硕士研究生导师，吉林省有突出贡献的中青年专业技术人才，中国美术家协会会员，吉林省美术家协会副主席，吉林省工艺美术协会副会长、学术委员会主任兼秘书长。曾获吉林省优秀教学成果一等奖，出版设计类教材十部，多件设计作品获国内外奖项。
傅皓玥
副教授，硕士研究生导师，吉林艺术学院新媒体学院数字空间专业方向系主任，从事数字媒体艺术教学及研究。承担多项国家艺术基金项目的动态视觉内容设计，辅导学生参加国内国际大赛获得百余奖项。
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