本书从表演的概念与实质出发, 详细阐述了影视表演的艺术特征, 主要载体以及演员、演员与角色的关系, 且从表演的准备工作、语言技巧、道具使用角度出发, 深度挖掘影视表演艺术理论与实践的研究。本书既有深奥的理论表述, 又视野开阔, 同时又加强了对表演流派的最新解读。这本书实践性和指导性并重, 既总结了艺术表现形式的共同规律, 也对不同的艺术表达方法进行了分析。
向成龙，男，汉族，1988年2月21日出生，山东省淄博市人，上海戏剧学院戏剧戏曲学硕士研究生，影视表演专业讲师，现任浙江横店影视职业学院影视表演学院戏剧影视表演专业教研室主任，主要研究方向为影视表演艺术与教学。
第一章 表演的本质
第一节 表演的概念
第二节 表演的实质
第二章 影视表演概述
第一节 影视表演的定义
第二节 影视表演的风格与特点
第三节 影视表演基本技巧
第三章 影视表演的艺术特征
第一节 表演艺术的特征
第二节 表演艺术是行动的艺术
第四章 影视表演的第一观众与主要载体
第一节 镜头语言概述
第二节 影视剧中镜头的构成类型与调度
第三节 影视演员的基本素质
第四节 演员的总体素质
第五章 影视表演演员与角色的关系
第一节 演员与角色
第二节 影视演员的条件
第三节 影视演员的类型
第六章 影视表演的准备工作
第一节 影视表演的案头工作
第二节 镜头前的表演呈现形式
第三节 镜头前表演的相关技术元素
第七章 影视表演语言技巧
第一节 语言的行动性确立
第二节 语言的潜台词如何挖掘
第三节 语言塑造角色个性特征
第四节 角色内心独白的体现
第五节 内心独白连接内心视象
第六节 对白在拍摄中应用
第七节 语言的技术性处理
第八章 影视表演中的道具应用
第一节 道具的定义
第二节 道具的分类
第三节 道具在各类艺术表演中的应用
第九章 影视表演创作
第一节 演员“创作观念”的建立
第二节 演员“个性”的觉醒
第三节 表演创作中的“节奏”
第四节 表演创作中的“欲望”
第五节 表演创作中的“游戏观”
第六节 表演创作中的“身体语言”
第七节 表演创作中组织行动的再界定
参考文献
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