本书进行了以下几方面述评:空间之可读,在于理解、领悟、解读;戏剧空间是动作空间、审美空间、知觉空间、交往空间的四位一体;布景与动作间的有机联系、支点、路径和转换、容纳演员活动的空间是动作空间的新思维;引入符号学的舞台空间具有实用与审美、现实与非现实的双重特质。作者胡妙胜是我国现当代舞台美术设计理论的先行者和领军人, 他立足舞美设计的创作实践, 潜心苦攻哲学、心理学、美学和中外艺术理论, 借鉴结构主义、符号学、接受美学等现代西方的文艺研究方法, 同时结合中国传统美学思想, 以全新的视角和更广阔的视阈, 全面、完整、细致地考察了现当代西方舞台设计历史和中国现当代舞台设计案例。
本书根据作者50多年从事舞台设计教学工作的经验，将作者舞美教学法训练和学生作业汇编成册，并配以讲解与说明。
我一生从事舞台设计教学，迄今已有58年教龄，聊以自慰的是，在这漫长的教学生涯中我没有循规蹈矩、墨守成规，而是在不断地探索一种新的教学方法。我在上海戏剧学院舞台设计专业1980级开始系统地实施新的教学法，并一直持续至今。其间，1989年我在加拿大多伦多大学戏剧系开设舞台设计课时也曾使用过我的这一教学方法。
2011年出版了《舞台设计ABC》，它是根据我的教学法训练的学生作业的汇集。所谓“ABC”既是指初阶、入门，又是指低年级的三个学期或三个阶段。去年上海人美术出版社的陈铖先生跟我商量，他想出版一本舞台设计教材，希望在《舞台设计ABC》的基础上加上原理的文字阐释。我接受了他的建议。
在我们的教学计划中，系统的理论讲授安排在第三学期（即“ABC”中的“C”阶段），所使用的教材是拙著《阅读空间——舞台设计美学》。
显然，这本学术专著作为教材显得不够简明。利用这次出版机会，我根据教材的特点。将它的主要内容用简明的文字表述出来，它们构成本书的上篇“舞台设计原理”。
下篇即已出版的《舞台设计ABC》，不过，略有删减和补充。值得一提的是在小品教学部分增加了2012级学生的作品。
在本书出版时，我要感谢2003级以来长期与我合作的诸位老师，他们是胡佐、陈子平、姜明辉、沈力、徐肖峰。
感谢舞台美术系主任王履玮教授的支持。
胡妙胜，教授，国家级有突出贡献奖的专家。1957年毕业与上海戏剧学院并留校任教至今，曾任上海戏剧学院院长。代表性的学术著作为《阅读空间——舞台设计美学》，代表性的舞台设计为《泰特斯•安德罗尼克斯》
绪论
动作空间
1.舞台空间观念的发展
2.塑造虚空
3.隐秘的维度
4.动作空间的结构
5.动作设计
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