本书是对苏轼与赤壁的描绘, 自北宋起逐渐成为持续不断的画史现象。近千年来, 有大量绘画作品表现了元丰三年苏轼游览、书写赤壁的事件, 其中有许多出自名家之手。不同的作品如何表现同一个主题? 看似偶然遗世的画作、间隔久远的艺术代际之间, 是否存在内在关联? 为什么有如此庞大的群体参与到“东坡赤壁”画题的定制、创作及鉴藏过程中来? 本书以存世的百幅相关图像为线索, 梳理“东坡赤壁”图式从北宋至清初的发展脉络。同时, 在形式差异性和相似性的交锋之外, 阐明内在于“东坡赤壁”图式中为古今共感的生命意识, 探索立足中国艺术传统的图式研究模式。全书共分为三部分。第一部分讨论“东坡赤壁”主题的来源, 指出苏轼赤壁文本发生“图像转译”, 在地理历史、文学传统、文本传播和绘画史积淀方面具有的必然性。第二部分追溯图式的形式变迁, 探寻散点式的作品间的内在联系。一方面挖掘高峰式的艺术创新, 追溯风格转变中缺失的环节, 阐释多种图像叙事类型; 另一方面以时空观念为线索厘清赤壁诗意画的脉络, 勾勒主题从初现趋向成熟的过程。第三部分阐发“东坡赤壁”图式的思想空间, 关注“山”、“舟”、“鹤”、“客”四个宣叙性元素所指向的苏轼及后来者对生命悲剧、人生价值和高古境界的思考。
王一楠,北京大学艺术学院、社会学系本科(2014),北京大学哲学系美学专业博士(2020)。现供职于中国艺术研究院艺术学研究所。主要研究领域为艺术哲学、艺术史与叙事学。主持国家社科基金艺术学青年项目,曾获北京大学优秀博士论文奖、中国艺术研究院优秀科研成果奖、刘纲纪美学学术奖三等奖等。
导论 在遗忘之外
第一章 作为历史空间的赤壁与“东坡赤壁”
历史的意义:赤壁之战的必然与或然
遗迹与景观的诞生:从“赤壁”到“赤壁山”
“东坡”与“东坡赤壁”:无问出处,但借山川
为了纪念:记忆的莫比乌斯环
第二章 赤壁咏怀的文学积淀与情感范式
赤壁典故中的社会指向
赤壁情境中的际遇独白
“赤壁”意象中的时间感发
“赤壁三绝”中的存在之问
第三章 成为名篇:“赤壁三绝”经典化之张力
“赤壁三绝”与文风之变
“沉默”的作者与主动的读者
皇权投射与文化影响的错位
“赤壁三绝”经典化进程的张力与魅力
第四章 看不见的美术史:李公麟与王诜的赤壁图创作
历史中的“龙眠赤壁图”
历史中的“晋卿赤壁图”
苏轼、李公麟、王诜的交游与创作情境
第五章 “如梦”、记忆与遗风:
对乔仲常《后赤壁赋图》及相关叙事画的历史考察
再论《后赤壁赋图》的年代争议
查无此人?——乔仲常的“新意”与“妙思”
“畸零”与“如梦”:画卷的意义溢出
图像之外:长跋中的记忆钩沉
隐身的图式:乔仲常的江南遗风
第六章 穷源溯流:文徵明与《后赤壁赋》叙事图式的生成
高山安可仰:文徵明的“苏轼情结”
“流畅型叙事”:《仿赵伯辅后赤壁赋图》的突破
取舍与平衡:“苏州片”对《后赤壁赋》的视觉再现
遗失的环节:南宋赵伯驹、赵伯辅的赤壁图
群体的回响:吴门“赤壁山游”图的脉络与创新
第七章 “东坡赤壁”诗意画中的山水本体叙事
一枚印章引发的四十年误判:被忽视的杨士贤《赤壁图》
艺术化的在场:金代士大夫雅集与赤壁画题
反思古典:杨士贤、武元直《赤壁图》的叙事与表意
……
第八章 赤壁诗意画的院体传统与瞬间
第九章 剥离的叙事与绵延的时间
第十章
后记