朝鲜半岛的最后一个封建王朝李氏朝鲜王朝（13921910），古朴沉稳中透露着风骨的李朝器物，从百年前的民艺思潮到当下的日本，影响着一代代爱物之人和他们的审美眼光。
作者李凤来在日本经营了50多年朝鲜古董艺术品商店，在这部作品里，他从几十年间经手的李朝器物中挑选出25件进行呈现，并讲述了与25位客人的相遇，以及他们的故事。这些客人的身份、人生境况千差万别，但对器物都有令人难忘的认识与情感。
作品图文并重，述说器物之美和其中蕴含的情思，也向读者展现了爱物之人对待古物的真实姿态。作者认为，对物的审美固然重要，但溯其根本，看物是要看到背后的人。物之美，归根结底，体现的是人性之美。
日本著名美学家、民艺之父柳宗悦，于20世纪初创造了民艺一词，并作为日本民艺运动的发起人，在工业化时代背景下，大力推动了民间艺术的保护与发展。而被李朝器物的独特魅力所吸引，正成为柳宗悦着眼民间手工艺品的契机。
李朝器物这个概念，由日本人引入艺术品界，他们在这个词上倾注了特别的情感，表达了一种对朝鲜民族所制作的优美器物的欣赏之情。在推崇朱子学的李朝时期，其器物的本质并非任其自然，无论外观如何闲适，内里却贯通着一种不可动摇的精神。正如书中作者所言，器物身上牵连着它诞生的年代，一件物品买到手，触摸到的是其背后的时代和社会，经由将美具象化的工匠之手而成的器物，也同时反映了物主对美的追求。
推荐序
李先生的精神
日本花道大师 川濑敏郎
我没有收藏古董的嗜好，不会冲着李朝的名头买古器物。但我与梨洞相交逾四十年，深深明白，店中的李朝器物里显现着李先生的精神。一言蔽之，哪怕一件日用杂器，也是具有其品格的。
一般关于李朝文物的评论，都说其受到民艺运动影响至深，我却未敢苟同。在我看来，李朝器物远比日本和中国的器物粗大。无论是形状抑或尺寸，都没有完全相同的，有强烈的个体性。欣悦压倒了悲哀，我觉得那是一种欢喜。
不止民间绘画，很多人把李朝器物开朗豁达的气质看作自然，不知大家怎么看。如果大家觉得李朝器物意味着任其自然的话，我的意见倒相反，不光李朝器物，李先生这个人也让我觉得，李朝艺术的本质并不是任其自然，无论外观上多么闲适，内里却贯通着一种不可动摇的精神。无论是书画，还是器物，都是思想的呈现。日本的东西说起来倒皆与李朝相反，尽管外观规整，内里却出人意料地闲适放松。
若把李朝器物用来插花，也许我的感想听上去很矛盾：既好插，也难插。因为李朝器物看似随意，实际上充满张力。比如有一次，我用李朝的白瓷方瓶插了旋花和松枝。如果按照近代日本人惯有的李朝观来插，那么只用野花便足够了，无需松枝。但是，就像我在上面说的，实际上李朝器物并非大家想的那样，反而有着挺拔的骨骼、思想。所以我插了松枝。松枝与旋花的搭配很难处理，因为体现的是精神。松枝充满意志，旋花则属于自然。
这一回，我使用梨洞的李朝器物插花，有了更深的体会，而我心中的李朝，便体现在李凤来先生的精神气质里。
作者：[韩]李凤来，1947年生，在日韩国人，古董艺术商。1972年起，在日本东京南青山开设朝鲜半岛古董艺术品商店梨洞。
译者：蕾克，毕业于北京大学中文系，现居东京。曾译白洲正子、赤木明登、涩泽龙彦等人作品。
前言 李先生的精神
很少见的东西 土器
夜行巴士与胶囊旅馆 鸡龙山酒壶
不经意间驻足 三岛筒
无首瓶 三岛瓶
英国椅子
向银行贷款 书柜
携母而来 砧石
背负石像 石童子
无法言说一国文化的政治家 白瓷罐
漂亮的死法 白瓷罐
神户人的风骨 香炉
虎 虎形砚水壶
阿汪之死 童子
一起观赏井户 黑釉酒壶
厚与薄 枕与明器
一种活法 石佛
前辈 敔
真诚 白瓷罐
送给自己的礼物 诞生佛
韩国·朝鲜与日本 佛龛
闪闪发亮的眼睛 木鸭
在野的实力 铁绘瓶
民艺 木雕
李先生 From Line
李朝 石罗汉
后记
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