你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？
其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个方面来构思他们的艺术作品，那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原创作者的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟到世界名画的超凡魅力。
本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——色彩，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍色彩的原理、温度、强度以及色彩之间的关系，呈现不同类型的色彩组织方式及其所带来的艺术效果，从而一步步揭开艺术中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而进一步感受到艺术的魅力。
本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
【附赠】名画鉴赏画集电子版
跨越百年
图解40+世界传世名画
色彩的秘密
“庖丁解牛”式带你看名画
拆解名画中的艺术元素
不一样的创作者视角的艺术欣赏方法论
每个人都能看懂的“美”的秘密！
揭秘：
3个色彩原理：
三原色、二次色、三次色
7个色彩关系：
互补、近似、暖色、冷色、中性色、高饱和度、低饱和度
图解线条语言在名画中的应用
“反套路”讲解名画的伟大之处
【大咖推荐】
何琳 中国美术馆研究馆员，中国美术馆典藏部前主任
杨兰亭
毕业于巴黎高等商学院（HEC）管理学专业。2005年加入中国美术馆工作至今，副研究馆员。
主要工作为结合重要典藏与展览开展全类型公共教育工作。
参与“十二五”教育科研规划重点课题，课题成果出版于光明日报出版社《美术教育与现代艺术研究》；中国下一代教育基金会“十三五”规划全国重点课题，课题成果出版于开明出版社《画里画外的故事》。
1 色彩的原理
色彩三原色 /8
色彩二次色 /10
色彩三次色 /12
2 色彩的关系——互补色
红色和绿色
《秋千》/18
《静物玫瑰和向日葵》 /20
《装着红剑兰的花瓶》 /22
《梵高在阿尔勒的卧室》 /24
《阿尔诺菲尼的婚礼》 /26
《龟户梅屋铺》 /28
《我与我的村庄》 /30
蓝色和橙色
《昂蒂布的蔚蓝海岸》 /33
《芭蕾舞演员与拿扇子的女士》 /34
《自画像》 /36
《日落时的干草垛》 /38
《奥斯卡·王尔德的肖像》 /40
《阿德帕那松》 /42
紫色和黄色
《塔希提妇女》 /45
《睡莲》 /46
《黄头发的女人》 /48
《教皇英诺森十世肖像》 /50
《无题》 /52
3 色彩的关系——近似色
《旷野里的施洗约翰》 /56
《读书的少女》 /58
《睡莲池塘》 /60
《向方形致敬：轻声说话》 /62
4 色彩的温度——暖色
《夜晚的餐桌》 /66
《拜访》 /68
《向日葵》 /70
《芒果静物》 /72
5 色彩的温度——冷色
《海边的僧侣》 /76
《夜曲：蓝色和银色 - 切尔西》 /78
《对话》 /80
6 色彩的温度——中性色
《暴风雪 : 汽船驶离港口》 /84
《黑色鸢尾花》 /86
《下楼梯的裸女》 /88
《静物》 /90
7 色彩的强度——高饱和度
《盲女》 /94
《坐着的女孩》 /96
《哭泣的女人》 /98
《殖民地的立体主义》 /100
8 色彩的强度——低饱和度
《日出·印象》 /104
《雨中的法国剧院广场》 /106
《哈马马特清真寺》 /108
《山与海》 /110
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