中国人物画创作理论与实践研究_张一涵，刘垚著_9787104053194

　　《中国人物画创作理论与实践研究》以中国人物画的创作理论为基底，以人物画的创作实践为导向，针对线描人物画、水墨人物画、工笔人物画以及写意人物画这四种类型展开论述，首先对中国历朝历代的人物画传承与发展进行了论述，详细介绍了四种人物画的发展演变历程，引导读者对人物画的分类与发展有一个基本的了解。其次介绍了中国人物画的艺术表现形式和创作技法理论，试图厘清四种不同类型人物画的艺术表现特征与技法的异同。再次，论述了中国人物画的创作实践方式，依次介绍了四种人物画的写生步骤，然后重点介绍了主题性人物画的创作拓展与多元化应用，最后对中国优秀的人物画作品进行了赏析。

　　中国人物画的出现比山水画、花鸟画等都要早，可上溯到远古时代，其发展历程漫长而璀璨。早在奴隶制社会时期，就已经出现了历史人物壁画。秦汉时期，以历史现实、神话人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现，人物画发展基本成熟。魏晋时期，专业画家队伍得以确立，人物画由略而精，宗教画尤为兴盛。隋唐时期，中国人物画发展繁荣，宗教绘画向世俗化转变，绘画题材不断丰富。两宋时期，中央设立了画院，大批绘画人才涌现，社会风俗画和具有现实意义的历史画不断涌现。明代时期，画派林立，名家辈出，出现了大量的优秀人物画作品。到了清代，中国人物画在一定程度上受到了西方人物画的影响，呈现出特定的时代风貌。到了现代，画家们深入研究传统人物画，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，人物画呈现出一片新的面貌。
　　无论在中国还是在国际上，以人物为主题的绘画始终都在绘画门类中占有重要地位。人物绘画需要具有深厚的绘画功底，这样人物丰富的内心世界才能得以表现。中国人物画和中国传统文化息息相关，具有深邃的魅力和审美内涵，吸引了众多人物画爱好者。
　　本书共分为八章，第一章为中国人物画的传承与发展，介绍了中国人物画题材的分类以及中国人物画的立意和构图；第二章为中国人物画的发展演变，从线描人物画的发展演变、水墨人物画的发展演变、工笔人物画的发展演变、写意人物画的发展演变四个方面展开了论述；第三章为中国人物画的艺术表现特征，从线描人物画的艺术表现特征、水墨人物画的艺术表现特征、工笔人物画的艺术表现特征、写意人物画的艺术表现特征四个角度进行了一定的分析；第四章为传统人物画的创作技法理论，介绍了线描人物画的创作技法理论、水墨人物画的创作技法理论、工笔人物画的创作技法理论以及写意人物画的创作技法理论；第五章是传统人物画创作的实践方式，分别对线描人物画的创作实践、水墨人物画的创作实践、工笔人物画的创作实践、写意人物画的创作实践展开阐述；第六章为主题性人物画创作，主要介绍了主题性人物画与造型的关系、主题性人物画与素描的关系、主题性人物画创作的时代特征、主题性人物画的创作策略、主题性人物画创作拓展的思想导向六个方面的内容。第七章内容为历史题材人物画，分别介绍了历史题材人物画创作的当代特征、历史题材人物画的多元化视觉资源以及历史题材人物画的创作策略；第八章为中国人物画作品赏析，依次对线描人物画、水墨人物画、工笔重彩人物画以及主题性人物画进行了赏析。
　　本书由鲁迅美术学院张一涵、沈阳工学院刘垚共同撰写成书。具体撰写分工如下：第一章、第五章至第八章由张一涵负责完成（总计151千字）；第二章至第四章由刘垚负责完成（总计100千字）。全书由张一涵负责校对修改，最后由其独立统改定版。
　　在撰写本书的过程中，作者得到了许多专家学者的帮助和指导，参考了大量的学术文献，在此表达真诚的感谢。本书内容系统全面，论述条理清晰、深入浅出，但由于作者水平有限，书中难免会有疏漏之处，希望广大同行及时指正。

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