当代名家绘画技法视频课白描花卉技法_段文君著，杨宇编_9787514023916

　　本套《当代名家绘画技法视频课》系列丛书，教学课程内容的编写，均由多年从事美术教育专业的老师，根据多年积累的教学经验，依据绘画授课老师的现场视频，结合古典绘画画谱进行编写，书中内容遵循由易到难、由简入繁、由浅入深、理法互动的原则，以言简意赅的文字明晰法理，指点要义。书中对绘画基础知识、绘画技法、画论的引用与讲解全面透彻、深入浅出，系统而有序，有助于从整体上了解绘画，并逐步掌握绘画技法。

　　白描作为专门的绘画形式出现，始自宋代李公麟。描绘对象不施丹青，仅以墨线来描其形、绘其象、传其神，始称为白描。传世作品有《五马图》《免胄图》《维摩演教图》等，其画作不施粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸，对后世画家影响颇深。
　　在中国传统绘画中，线描出现的历史更为久远。战国楚墓中的帛画，汉代的画像砖、墓室壁画均可见古人对线条的高妙运用。自两晋以降，涌现了如东晋顾恺之、北齐曹仲达、唐代吴道子、阎立本，宋代李公麟、刘松年、武宗元、梁楷，元代张渥、何澄，明代仇英、清代丁观鹏、冷枚等，众多用线名家。历代画家在描绘自然物象的过程中，经过概括梳理，总结出了诸多对线的描绘技法，流传至今有“十八描”之说。因而可以说线描是中国画的灵魂，对于世界美术的发展都有着深远的影响。中国画有别于西方绘画的最大之处，就是用线来表现事物而非光影色彩。这种差别甚至上升到意识形态与哲学层面，影响东西方审美的巨大差异。
　　在自然界中，这些线条在实际的物体上是不存在的，是画家依据写生，从形体中提炼出来的。通过线的软硬曲直，粗细虚实的变化，来表现对象的轮廓结构。对线的提炼与运用，成为中国绘画最重要的基础。
　　线的质量取决于笔的运用，在南齐谢赫《画品》的六法中，“气韵生动”位列第一，“骨法用笔”排在第二，而“气韵生动”并不是法，实际上“骨法用笔”才是首位。而白描更将用线的要求提到了极致。
　　研习白描技法，要从前人的画作中汲取营养，临摹无疑是最快捷的途径。临摹可从局部进行临摹，一枝一叶一花一石，择其精妙之处，审其用笔、用墨、用色之法，察其结构来龙去脉，品味气韵，用心临摹，必得其法。
　　本书邀请青年画家段文君，为大家进行白描花卉的技法讲解，花卉写生方法与步骤、作品临摹的方法演示，白描花卉作品的创作示范。读者可以体会到作者深厚的线描功力以及对用线的理解。书中记录了段文君老师为本书创作范画的全部过程，并按照作画步骤逐一呈现给大家，使不同层级的绘画爱好者都能从中获益。书中收录段老师创作的多幅白描花卉作品，并附有花卉详解。
　　广大绘画爱好者不仅可以通过图文对照的纸质书籍来学习绘画技法，还能直接观摩绘画教学课程。我们将老师的创作过程进行了全程真拍实录，并制作成了与书籍内容同步的视频课程。老师在创作过程中对笔法、墨法的运用方法以及绘画心得进行了深入浅出的讲解，读者可以通过扫描对应课程页面的二维码观看。超高清视频使你如身临其境，带你进入神圣的艺术殿堂。

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