花卉线描写生技法全教程_刘兴建著_9787539344904

本书内容涵盖花卉写生的基础知识、取景、造型、归形、构图、表现技法、训练方法及作品欣赏等，涉及花卉写生的方方面面，配以近800张图片资料、范画及步骤图等，前后花费五时间整理而成，是作者多年从事花卉写生教学的宝贵经验的总结。

　　无论古今，无论中西，绘画均崇尚写生。但对“写生”一词，中西方绘画却有不同的解读。西画的写生是运用光学、解剖学、透视学、构图学等科学方法认识自然和表现自然，注重光、影对物体的作用，表现物体三维空间的立体效果，以准确的描绘为目的，是纯客观的表现：而中国画的写生，讲究写其生意，注重心物交流，既强调客观对象形态的表现，又强调作者的主观感受和情绪的表达，物我为一，注重表现物体二维平面的意境，追求诗意境界，是主客观相结合的表现。尽管中西方绘画中的写生有解读和表现方式上的差异，但其对物象的认识、理解和表现是共通的，都强调对事物的感受和体验。写生既是学画者认识自然、理解自然和表现自然的基本功，同时又是画家感悟自然、在自然中获取灵感、发现美、表现美、收集创作素材的重要手段和途径，故中国画论有“外师造化、中得心源”之说。

　　中国画一直有写生的传统，从历代画论及藏画中，我们可以看到唐宋时的大师都以写生著称，他们重视对自然的深入观察，强调人与生活的自然和谐，现场直接描写对象，故其作品能形神兼备、生动自然。

　　对于花卉写生，我们可从两方面来认识，一是对花卉形与质的具体写照，了解并掌握其外形特征、组织结构、生长规律等，即充分掌对象的“物理”“物态”“物情”，对其有了透彻的认识与理解之后，进而将自然形向艺术形转化：二是借花卉的写生，描绘其“生意”，以主观情感表达对自然的感受，借写生这一手段提高自身的创作水平、完善创作方法。

　　随着社会的发展，东西方艺术的交流也日益频繁，而以中国人文思想为内涵的中国画仍然保持其独特的本质。“外师造化、中得心源”的理论，来自中国画不受时空限制的观察方法，来自“形神兼备”“似与不似之间”的美学原理，来自“神遇而迹化”的创作规律，因而，写生是提高花鸟画创作水平的一种重要手段。

　　生活是创作的源泉，花卉写生是画家深入生活、收集创作素材的重要途径，也是锻炼造型能力、了解物象结构及形态特征的重要手段。如图1，北宋画家赵昌的代表作《写生蛱蝶图》，这便是画家根据他对自然界中的花卉、草虫、粉蝶长期细致的观察和写生，并将它们的生长规律、结构特点及形态神情了然于胸后所作。其优美的造型、严谨的结构、生动的构图等无不基于画家深厚的写生功底。

　　当今画坛，写生越来越受到画家们的重视，但每个人对写生的认识理解及表现方法不尽相同，有的注重形式，有的注重传统，有的注重客观自然，也有的在注重客观自然的同时强调画家的主观感受，每种方法都有他们各自的特点和存在的价值，在这里不做评价与褒贬，只要自己喜欢，就是适合自己的。

你还可能感兴趣

我要评论