本书由李莘的论文结集而成，内容从民族、社会、舞蹈音乐教育工作者的角度出发，对于音乐舞蹈传承进行了整合性研究。全书包括六篇论文：《中国当代舞剧音乐评述》总结了当代中国舞剧音乐创作的一般规律和特征，对中国舞剧音乐的未来发展做出展望。《民间舞蹈音乐创作的舞台化范式》以民间实例探讨舞蹈音乐创作理论的一般规律和应用实践。《舞蹈音乐创作访谈个案》以个案形式展现了创作者对于舞蹈音乐创作的思考。《民族音乐学实践中的异质文化表达困境》探讨了如何使民族的音乐表达走出去，世界的音乐表达走进来。《城市化进程中纳西族传统文化的适应与变异》分析了以音乐舞蹈为代表的纳西族传统文化如何在时代环境中变动和传承。《问题的核心在于人对非物质文化遗产保护传承问题的思考》讨论了政府、文化遗产传承人、参与非遗保护工作的专家学者和政策制定者在文化遗产传承中所能发挥的作用。
前言
李莘
在舞蹈音乐及音乐舞蹈共生关系的研究中，专业舞蹈领域中舞蹈人对音乐的编选、创作以及专业舞蹈音乐的生成和衍化，相对于民间舞蹈文化中音乐的生成与衍化，是两种不同的过程状态。舞蹈艺术具有鲜明的功能性和符号化特征，凸显出文化当事人所建构的独特文化内涵与文化逻辑，并呈现出多元一体形态。舞蹈部分与其伴生音乐（歌唱及器乐）同步运行，构成文化事象的本体与多元层面的形态整合。
学科分野的客观存在，加之术业有专攻，造成了艺术研究中舞蹈研究与音乐研究的割裂与分治。舞蹈与伴生音乐在主体、对象、媒介、功能上具有内在同一性，所以对其进行的研究分析，有必要将二者放在同等重要的位置，阐述舞蹈中舞蹈与音乐在符号系统中的共时性、同构性关系以及系统内各要素浑然一体的综合性与丰富性，并进一步阐释二者共时性研究的可行性、必要性和学术价值。
当代的舞蹈编创与舞蹈理论，音乐创作与音乐理论，在经历了逐步繁荣的成长过程之外，也同时受到了苏联文艺传统和创作模式，以及改革开放后西方艺术思潮的深刻影响。特别是艺术创作观念在技法层面的投射，舞蹈音乐也是占首位的。对创作理论和作品呈现的条分缕析，以及对同时代不同艺术家编创作品的比较分析，能够让舞蹈音乐这种交叉艺术形式的发展路径、实践经验都获得充分和清晰的反观与解读。同时，也有必要透过艺术表象，深入挖掘舞蹈与音乐作为艺术事象共同体的两个层面，挖掘其内部深刻复杂的整合关系，并对其进行理论阐释。
非常感谢北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地搭建了广阔的跨学科理论研究平台，帮助本人将学术成果结集成书，以飨读者。书中收录的论文，是本人数十年来依托各类学术项目和学术活动逐步积累的阶段性研究成果。论文成文于不同时期，难免有不足之处和研究盲点，敬请前辈、同行及广大读者予以批评、指正。
李莘，北京舞蹈学院教授，音乐学博士，校级教学督导。现任教于北京舞蹈学院人文学院。荣获北京市高等学校青年教学名师、北京市青年拔尖人才荣誉称号。作为特聘教授和特聘研究员，多次受邀参与国家艺术基金项目、中国舞蹈家协会人才培养项目和民族舞蹈文化研究基地的项目建设，学术积累丰厚，出版学术专著6部、其中1部著作被外研社翻译为法文，在境外发行。发表核心期刊论文数十万字，主编、参编教材4部，为音乐舞蹈跨学科理论研究做出了突出贡献。
序一 ……………………………………………………………………………… 1
序二 ……………………………………………………………………………… 1
前言 ……………………………………………………………………………… 1
中国当代舞剧音乐创作述评 …………………………………………………… 1
民间舞蹈音乐创作的舞台化范式 …………………………………………… 16
青年作曲家眼中的舞蹈音乐创作访谈记录 ……………………………… 31
民族音乐学实践中的异质文化表述困境 …………………………………… 39
城市化进程中纳西族传统文化的适应与变异 ……………………………… 46
舞蹈专业人才音乐能力提升的对策性研究 ………………………………… 97
附录 问题的核心在于人对非物质文化遗产保护传承问题的
思考 ……………………………………………………………………112
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