本书的特点在于其多元维度，摄影的故事只是其横轴，真正推动摄影发展的，是卓越的思想和伟大的技术进步（此为纵轴）。它们交织出一张全面的摄影图网，常识、技术、美学；历史、现状、前瞻。还附有200余位摄影师和技术创新者小传——那些璀璨的焦点，告诉我们之于摄影，谁是最优秀的，以及他们为何优秀。
本书的成书手法也颇为独特。编者们邀请了不同领域的专家撰写，史学家、作家、策展人、画廊总监、工作坊艺术指导、新媒体艺术家、摄影师、大学教授、甚至苹果公司的IT工程师。他们着手于具体的摄影议题，从窄门出发，娓娓道来，指出热点与问题所在。
畅销六十年的经典摄影百科全书 独特的编纂方式，简明易读的工具书从银版照相到数码变革，完整再现摄影历史进程200余位大师小传，全面了解史上最伟大摄影师从《窗外景象》到《流民母亲》，权威解读经典摄影作品画意、纪实、时尚、科学，细数摄影流派演变
第一部分 摄影的历史与演变
第一章 19 世纪摄影技术的演变
第二章 摄影技术创新者小传
第三章 19 世纪经典作品精选
第二部分 20世纪的拍摄主题与重要摄影师
第一章 20 世纪的摄影、艺术摄影和视觉艺术
第二章 20 世纪的摄影与社会
第三章 摄影与欲望：时尚、魅态和色情摄影
第四章 20 世纪博物馆、画廊、收藏与摄影发展
第五章 美国的摄影高等教育
第六章 摄影工作坊：变化中的教育实践
第七章 杂志：变革的1960 年代美英摄影师刊物
第八章 历史、理论、批评
简目
前言
第一部分 摄影的历史与演变
第一章 19 世纪摄影技术的演变
第二章 摄影技术创新者小传
第三章 19 世纪经典作品精选
第二部分 20世纪的拍摄主题与重要摄影师
第一章 20 世纪的摄影、艺术摄影和视觉艺术
第二章 20 世纪的摄影与社会
第三章 摄影与欲望：时尚、魅态和色情摄影
第四章 20 世纪博物馆、画廊、收藏与摄影发展
第五章 美国的摄影高等教育
第六章 摄影工作坊：变化中的教育实践
第七章 杂志：变革的1960 年代美英摄影师刊物
第八章 历史、理论、批评
第九章 非洲裔美国摄影师及其摄影主题
第十章 20 世纪最具影响力摄影师传记
第三部分 新时代的新问
第一章 学术与教学：数码影像对摄影教育的影响
第二章 第二章 新闻摄影的伦理：真实性与影响力
第三章 第三章 出版前景
第四章 今后100 年
第五章 感知、证据、真相与观看
第六章 照片市场和当代造像师
第七章 21 世纪的摄影工作室
第八章 摄影工作室的类型
第九章 摄影术的虚拟现实
第十章 馈赠、拍卖及中间立场：数码艺术与数码观众
第十一章 与时俱进的压力
第十二章 科学作为艺术
人名对照表 417
重要词汇 426
译后记 436
出版后记 439
细目
前言
第一部分 摄影的历史与演变
第一章 19 世纪摄影技术的演变
1.1 概念与早期尝试 9
1.1.1 约瑟夫?尼塞福尔?尼埃普斯 10
1.1.2 路易?雅克?芒代?达盖尔 11
1.2 达盖尔法银版照相 12
1.3 纸基摄影 12
1.4 1839 年为求承认的竞争 13
1.5 巴亚尔、庞顿和赫谢尔 13
1.6 改进达盖尔和塔尔博特摄影工艺 14
1.6.1 改进的达盖尔法银版照相 14
1.6.2 卡罗式摄影法 15
1.7 与摄影相关的产业 16
1.8 玻璃底片 17
1.9 湿版法工艺 18
1.10 摄影艺术 19
1.11 胶棉工艺变革与正像法 20
1.12 胶棉工艺变革与负像法 21
1.13 照片长期保存技术 22
1.14 明胶感光乳剂与现代时期 23
1.15 软片 25
1.16 感光学 25
1.17 彩色感光材料初现 26
1.18 通向20 世纪 27
第二章 摄影技术创新者小传
第三章 19 世纪经典作品精选
第二部分 20世纪的拍摄主题与重要摄影师
第一章 20 世纪的摄影、艺术摄影和视觉艺术
1.1 为艺术摄影创建批评基础 98
第二章 20 世纪的摄影与社会
2.1 引言 105
2.2 背景 105
2.3 业余摄影 106
2.3.1 柯达 107
2.3.2 新颖的小型照相机 108
2.3.3 拍立得 110
2.3.4 无胶片摄影 111
2.4 广告摄影 111
2.4.1 欧洲现代主义/美国现实主义 112
2.5 新闻/ 编辑摄影 113
2.5.1 杂志 114
2.5.2 《生活》与图片杂志 114
2.5.3 战争报道 117
2.5.4 其他新闻和技术 117
2.5.5 《国家地理》 118
2.6 纪实摄影 119
2.6.1 改革派摄影 119
2.6.2 人类大家庭 121
2.6.3 个性化的纪实摄影 122
第三章 摄影与欲望：时尚、魅态和色情摄影
3.1 时尚摄影先驱 125
3.2 第二次世界大战 127
3.3 战后成长 128
3.4 1960 年代对1950 年代的回应 130
3.5 战后色情摄影 132
3.6 后1960 年代的时尚摄影 133
3.7 1960 年代至1980 年代，时尚演化为色情 134
3.8 20 世纪晚期的时尚摄影 135
3.9 1980 年代的更多色情影像 136
3.10 1990 年代的色情影像 137
3.11 当前的作品 139
第四章 20 世纪博物馆、画廊、收藏与摄影发展
第五章 美国的摄影高等教育
5.1 杰克?凯鲁亚克为《美国人》撰写的序言 151
5.2 国家对摄影教育的影响 153
5.3 早期的高等院校摄影课程 155
5.4 摄影教育学会 158
第六章 摄影工作坊：变化中的教育实践
6.1 工作坊的起源 163
6.2 现代工作坊 164
6.2.1 现代工作坊之开端：1930 年代末至1950 年代初 164
6.2.2 光圈“学派”：1950 年代末至1960 年代初 166
6.2.3 现代工作坊时代的到来：1960 年代末至1980 年代初 168
6.3 目前的趋势和未来发展方向 171
第七章 杂志：变革的1960 年代美英摄影师刊物
第八章 历史、理论、批评
第九章 非洲裔美国摄影师及其摄影主题
9.1 刻板印象、种族振奋、民主媒介 199
9.2 老黑人和新黑人 200
9.3 黑人、白人与纪实摄影 203
9.4 美学与政治 204
9.5 探讨美国黑人的文化身份 205
第十章 20 世纪最具影响力摄影师传记
第三部分 新时代的新问
第一章 学术与教学：数码影像对摄影教育的影响
1.1 历史 307
1.2 教学任务 308
1.3 课程议题 309
1.4 数码摄影 312
1.5 处于转型之中 314
1.6 如何找到适合的摄影学位课程 315
1.7 结论 316
第二章 新闻摄影的伦理：真实性与影响力
第三章 出版前景
3.1 引言 330
3.2 什么是出版？ 330
3.3 出版与摄影 331
3.4 更民主的出版网络 332
3.5 印刷的变化 332
3.6 数字鸿沟 333
3.7 我们的经验教训 333
3.8 我们现在要明白什么 334
3.9 XML——结构化出版和语义化网络 334
3.10 可扩展的元数据平台 335
3.11 电子纸、电子出版物以及更丰富内容的作品 335
第四章 今后100 年
4.1 引言 346
4.2 实质对实体 347
4.2.1 有关实质保护的考虑 348
4.2.2 有关实体保护的考虑 349
4.2.3 对保存实质的建议 350
4.2.4 对电子文件存储介质护理的建议 351
4.2.5 对照片保存的建议 352
4.2.6 对照片展示的建议 353
4.2.7 对同为实质与实体的其他建议 353
4.2.8 数码图像保存对传统影像保存的意外影响 354
4.3 综述 354
第五章 感知、证据、真相与观看
5.1 图形—背景 347
5.1.1 公用轮廓 347
5.1.2 嵌入 349
5.1.3 伪装 349
5.2 格式塔 350
5.2.1 格式塔法则 350
5.3 数码观看 353
5.3.1 亮度范围 354
5.3.2 宽容度 355
5.3.3 视觉化 356
5.3.4 红外摄影 356
5.3.5 摄取与仪式 357
5.3.6 色彩形式 357
5.4 证据与真相 358
5.4.1 眼见为信 358
5.4.2 语境和剪裁 359
5.4.3 延伸或压缩 359
5.4.4 照片作为证据 360
第六章 照片市场和当代造像师
第七章 21 世纪的摄影工作室
7.1 引言 367
7.2 21 世纪的摄影工作室 367
7.3 数码摄影对专业摄影工作室的影响 368
7.4 寻找空间 368
7.4.1 通道 369
7.4.2 天棚 369
7.4.3 地板 369
7.4.4 规模 369
7.4.5 设计 370
7.4.6 室内建筑与装修 370
7.4.7 必要的电源条件 370
7.4.8 室温控制 371
7.4.9 窗户 372
7.4.10 安全和保险 372
7.4.11 摄影工作室的库房 373
7.5 影像存档 373
7.5.1 数码影像归档 374
7.6 背景幕墙 374
7.7 工作室安全 375
第八章 摄影工作室的类型
8.1 专业摄影工作室 376
8.2 艺术家摄影工作室 378
8.3 业余爱好者摄影工作室 378
8.4 外景地摄影工作室 378
第九章 摄影术的虚拟现实
9.1 历史 380
9.2 摄影术的虚拟现实全景图 381
9.2.1 设备 381
9.2.2 软件 382
9.2.3 拼接 382
9.2.4 源像 383
9.2.5 输出 383
9.3 摄影术的虚拟现实的对象 384
9.4 摄影术的虚拟现实的景象 384
第十章 馈赠、拍卖及中间立场：数码艺术与数码观众
第十一章 与时俱进的压力
11.1 我的摄影和技术之旅程 394
11.1.1 美国海军摄影师 394
11.1.2 电脑科学学士及加州大学圣地亚哥分校的“帕斯卡” 395
11.1.3 在苹果电脑公司工作的十年 395
11.1.4 因为Photoshop 而使我折返摄影 396
11.1.5 离开电脑技术，回归摄影工艺 397
11.1.6 我仍然关注数码 398
11.2 摄影师用的数码打印机 399
11.3 摄影师用的数码照相机 400
11.3.1 与数码摄影相关的其他设备 401
11.3.2 精简数码设备包 403
11.3.3 别相信销售传单——你自己来试 404
11.3.4 控制你已有的软件应用 406
11.3.5 更新的压力 407
第十二章 科学作为艺术
人名对照表 417
重要词汇 426
译后记 436
出版后记 439
著者：
迈克尔?佩雷斯（Michael R.Peres），罗彻斯特理工学院生物医学影像传播系主任，同时也是该校摄影艺术与科学学院教授。自1986年他在罗切斯特理工学院任教以来，已出版多部著作，出席百余场成果报告讲座，并在美国、瑞典、坦桑尼亚、荷兰、德国以及澳大利亚举办摄影工作坊。佩雷斯还是伦纳特?尼尔森奖提名委员会主席。2003年，他因杰出的教学贡献被授予艾森哈特卓越教学奖。
译者：
王瑞，现为国际摄影文化交流策展人和协调人、摄影家、摄影评论家和摄影史学者。曾在美国和中国举办多次个展和参加国际联展，摄影作品被中美多家博物馆等机构永久收藏。发表大量摄影评论、史论、西方摄影家介绍等方面的专业文章，在中国多所大学任客座教授。曾策划和协调中国平遥国际摄影大展、中国济南当代国际摄影双年展等大型展览项目。
简目
前言
第一部分 摄影的历史与演变
第一章 19 世纪摄影技术的演变
第二章 摄影技术创新者小传
第三章 19 世纪经典作品精选
第二部分 20世纪的拍摄主题与重要摄影师
第一章 20 世纪的摄影、艺术摄影和视觉艺术
第二章 20 世纪的摄影与社会
第三章 摄影与欲望：时尚、魅态和色情摄影
第四章 20 世纪博物馆、画廊、收藏与摄影发展
第五章 美国的摄影高等教育
第六章 摄影工作坊：变化中的教育实践
第七章 杂志：变革的1960 年代美英摄影师刊物
第八章 历史、理论、批评
简目
前言
第一部分 摄影的历史与演变
第一章 19 世纪摄影技术的演变
第二章 摄影技术创新者小传
第三章 19 世纪经典作品精选
第二部分 20世纪的拍摄主题与重要摄影师
第一章 20 世纪的摄影、艺术摄影和视觉艺术
第二章 20 世纪的摄影与社会
第三章 摄影与欲望：时尚、魅态和色情摄影
第四章 20 世纪博物馆、画廊、收藏与摄影发展
第五章 美国的摄影高等教育
第六章 摄影工作坊：变化中的教育实践
第七章 杂志：变革的1960 年代美英摄影师刊物
第八章 历史、理论、批评
第九章 非洲裔美国摄影师及其摄影主题
第十章 20 世纪最具影响力摄影师传记
第三部分 新时代的新问
第一章 学术与教学：数码影像对摄影教育的影响
第二章 第二章 新闻摄影的伦理：真实性与影响力
第三章 第三章 出版前景
第四章 今后100 年
第五章 感知、证据、真相与观看
第六章 照片市场和当代造像师
第七章 21 世纪的摄影工作室
第八章 摄影工作室的类型
第九章 摄影术的虚拟现实
第十章 馈赠、拍卖及中间立场：数码艺术与数码观众
第十一章 与时俱进的压力
第十二章 科学作为艺术
人名对照表 417
重要词汇 426
译后记 436
出版后记 439
细目
前言
第一部分 摄影的历史与演变
第一章 19 世纪摄影技术的演变
1.1 概念与早期尝试 9
1.1.1 约瑟夫?尼塞福尔?尼埃普斯 10
1.1.2 路易?雅克?芒代?达盖尔 11
1.2 达盖尔法银版照相 12
1.3 纸基摄影 12
1.4 1839 年为求承认的竞争 13
1.5 巴亚尔、庞顿和赫谢尔 13
1.6 改进达盖尔和塔尔博特摄影工艺 14
1.6.1 改进的达盖尔法银版照相 14
1.6.2 卡罗式摄影法 15
1.7 与摄影相关的产业 16
1.8 玻璃底片 17
1.9 湿版法工艺 18
1.10 摄影艺术 19
1.11 胶棉工艺变革与正像法 20
1.12 胶棉工艺变革与负像法 21
1.13 照片长期保存技术 22
1.14 明胶感光乳剂与现代时期 23
1.15 软片 25
1.16 感光学 25
1.17 彩色感光材料初现 26
1.18 通向20 世纪 27
第二章 摄影技术创新者小传
第三章 19 世纪经典作品精选
第二部分 20世纪的拍摄主题与重要摄影师
第一章 20 世纪的摄影、艺术摄影和视觉艺术
1.1 为艺术摄影创建批评基础 98
第二章 20 世纪的摄影与社会
2.1 引言 105
2.2 背景 105
2.3 业余摄影 106
2.3.1 柯达 107
2.3.2 新颖的小型照相机 108
2.3.3 拍立得 110
2.3.4 无胶片摄影 111
2.4 广告摄影 111
2.4.1 欧洲现代主义/美国现实主义 112
2.5 新闻/ 编辑摄影 113
2.5.1 杂志 114
2.5.2 《生活》与图片杂志 114
2.5.3 战争报道 117
2.5.4 其他新闻和技术 117
2.5.5 《国家地理》 118
2.6 纪实摄影 119
2.6.1 改革派摄影 119
2.6.2 人类大家庭 121
2.6.3 个性化的纪实摄影 122
第三章 摄影与欲望：时尚、魅态和色情摄影
3.1 时尚摄影先驱 125
3.2 第二次世界大战 127
3.3 战后成长 128
3.4 1960 年代对1950 年代的回应 130
3.5 战后色情摄影 132
3.6 后1960 年代的时尚摄影 133
3.7 1960 年代至1980 年代，时尚演化为色情 134
3.8 20 世纪晚期的时尚摄影 135
3.9 1980 年代的更多色情影像 136
3.10 1990 年代的色情影像 137
3.11 当前的作品 139
第四章 20 世纪博物馆、画廊、收藏与摄影发展
第五章 美国的摄影高等教育
5.1 杰克?凯鲁亚克为《美国人》撰写的序言 151
5.2 国家对摄影教育的影响 153
5.3 早期的高等院校摄影课程 155
5.4 摄影教育学会 158
第六章 摄影工作坊：变化中的教育实践
6.1 工作坊的起源 163
6.2 现代工作坊 164
6.2.1 现代工作坊之开端：1930 年代末至1950 年代初 164
6.2.2 光圈“学派”：1950 年代末至1960 年代初 166
6.2.3 现代工作坊时代的到来：1960 年代末至1980 年代初 168
6.3 目前的趋势和未来发展方向 171
第七章 杂志：变革的1960 年代美英摄影师刊物
第八章 历史、理论、批评
第九章 非洲裔美国摄影师及其摄影主题
9.1 刻板印象、种族振奋、民主媒介 199
9.2 老黑人和新黑人 200
9.3 黑人、白人与纪实摄影 203
9.4 美学与政治 204
9.5 探讨美国黑人的文化身份 205
第十章 20 世纪最具影响力摄影师传记
第三部分 新时代的新问
第一章 学术与教学：数码影像对摄影教育的影响
1.1 历史 307
1.2 教学任务 308
1.3 课程议题 309
1.4 数码摄影 312
1.5 处于转型之中 314
1.6 如何找到适合的摄影学位课程 315
1.7 结论 316
第二章 新闻摄影的伦理：真实性与影响力
第三章 出版前景
3.1 引言 330
3.2 什么是出版？ 330
3.3 出版与摄影 331
3.4 更民主的出版网络 332
3.5 印刷的变化 332
3.6 数字鸿沟 333
3.7 我们的经验教训 333
3.8 我们现在要明白什么 334
3.9 XML——结构化出版和语义化网络 334
3.10 可扩展的元数据平台 335
3.11 电子纸、电子出版物以及更丰富内容的作品 335
第四章 今后100 年
4.1 引言 346
4.2 实质对实体 347
4.2.1 有关实质保护的考虑 348
4.2.2 有关实体保护的考虑 349
4.2.3 对保存实质的建议 350
4.2.4 对电子文件存储介质护理的建议 351
4.2.5 对照片保存的建议 352
4.2.6 对照片展示的建议 353
4.2.7 对同为实质与实体的其他建议 353
4.2.8 数码图像保存对传统影像保存的意外影响 354
4.3 综述 354
第五章 感知、证据、真相与观看
5.1 图形—背景 347
5.1.1 公用轮廓 347
5.1.2 嵌入 349
5.1.3 伪装 349
5.2 格式塔 350
5.2.1 格式塔法则 350
5.3 数码观看 353
5.3.1 亮度范围 354
5.3.2 宽容度 355
5.3.3 视觉化 356
5.3.4 红外摄影 356
5.3.5 摄取与仪式 357
5.3.6 色彩形式 357
5.4 证据与真相 358
5.4.1 眼见为信 358
5.4.2 语境和剪裁 359
5.4.3 延伸或压缩 359
5.4.4 照片作为证据 360
第六章 照片市场和当代造像师
第七章 21 世纪的摄影工作室
7.1 引言 367
7.2 21 世纪的摄影工作室 367
7.3 数码摄影对专业摄影工作室的影响 368
7.4 寻找空间 368
7.4.1 通道 369
7.4.2 天棚 369
7.4.3 地板 369
7.4.4 规模 369
7.4.5 设计 370
7.4.6 室内建筑与装修 370
7.4.7 必要的电源条件 370
7.4.8 室温控制 371
7.4.9 窗户 372
7.4.10 安全和保险 372
7.4.11 摄影工作室的库房 373
7.5 影像存档 373
7.5.1 数码影像归档 374
7.6 背景幕墙 374
7.7 工作室安全 375
第八章 摄影工作室的类型
8.1 专业摄影工作室 376
8.2 艺术家摄影工作室 378
8.3 业余爱好者摄影工作室 378
8.4 外景地摄影工作室 378
第九章 摄影术的虚拟现实
9.1 历史 380
9.2 摄影术的虚拟现实全景图 381
9.2.1 设备 381
9.2.2 软件 382
9.2.3 拼接 382
9.2.4 源像 383
9.2.5 输出 383
9.3 摄影术的虚拟现实的对象 384
9.4 摄影术的虚拟现实的景象 384
第十章 馈赠、拍卖及中间立场：数码艺术与数码观众
第十一章 与时俱进的压力
11.1 我的摄影和技术之旅程 394
11.1.1 美国海军摄影师 394
11.1.2 电脑科学学士及加州大学圣地亚哥分校的“帕斯卡” 395
11.1.3 在苹果电脑公司工作的十年 395
11.1.4 因为Photoshop 而使我折返摄影 396
11.1.5 离开电脑技术，回归摄影工艺 397
11.1.6 我仍然关注数码 398
11.2 摄影师用的数码打印机 399
11.3 摄影师用的数码照相机 400
11.3.1 与数码摄影相关的其他设备 401
11.3.2 精简数码设备包 403
11.3.3 别相信销售传单——你自己来试 404
11.3.4 控制你已有的软件应用 406
11.3.5 更新的压力 407
第十二章 科学作为艺术
人名对照表 417
重要词汇 426
译后记 436
出版后记 439
书单推荐
