《艺术管理学研究（第1卷）》精选汇编的艺管类论文基本上反映了这几年艺管学界的研究成果。全书共分5个栏目，包括：学科与专业建设，基本理论与方法，艺术市场及其管理，艺术传播与营销，区域艺术发展。
学科与专业建设
艺术管理的观念与学术状况
艺术管理者的社会需求及其供给
论艺术管理类专业的学科属性
论艺术管理学的学科进展
亚洲华人艺术管理教育中的基础工和创造性模式
艺术管理创新型人才教育理念及培养模式
多元化的培养模式与艺术管理人才培养——伦敦城市大学文化政策与管理中心课程设置模式分析
艺术管理专业的项目化教学模式探讨
基本理论与方法
政府为什么要资助艺术：历史的分析
建造艺术机构自主发展的制度环境
公共艺术机制与管理相关议题探讨
企业艺术创意的本质、目的及其表现方式
授权与监督：论原创主体与中介机构关系的几个问题
论艺术筹资的策略及实践
论艺术表演团体管理的有效性
艺术市场及其管理
论艺术品与艺术商品的价值转换
论艺术市场的管理
艺术经纪人在艺术市场资源整合中的定位
基于PEST模型的艺术品市场分析
作为艺术的电影的产业逻辑
民营美术馆与商业的合作关系研究——以今日美术馆为例
论美国博物馆经济的来源与构成
吴冠中绘画作品特征价格分析
艺术传播与营销
大众媒介环境下传统艺术传播的启示
当代地方戏曲院团的传播策略——以江苏省昆剧院为样本的调查
公众艺术教育：艺术产品营销的实用方法
艺术中介在中国艺术品行销中的作用与发展对策
试论网络微电影从“个人表达”走向“整合营销”
区域艺术发展
内蒙古地区文艺团体生存现状与发展对策
民族文化创意与云南演艺产业
天津地区北方说唱音乐市场探析
美国百老汇模式要素分析
（1）努力打造一支校内外专兼职结合，理论与实践融合，优势互补、发展强劲的创新型教学梯队。一是实施“海外智力间接引入工程”，聘请美国林肯艺术中心、哥伦比亚大学、德国汉堡音乐与戏剧学院、科隆音乐与舞蹈学院等一批国际高水准艺术院校、艺术机构的专家学者来中心讲学和开展实验项目合作。二是鼓励青年骨干教师到国内外文化产业发达地区高校或艺术机构访学交流和深造，开拓视野，提升专业能力，具有担当文化产业实验项目导师的水平；三是建立“学界师资与业界专家互补联动机制”，在原有聘请文化产业界领军人物的基础上，继续聘请文化产业投资公司、文化发展基金会、文化产业协会、文化产业园区以及政府文化部门的专家高管兼职授课或担任实验项目导师。
（2）加强实践课程与教学资源建设，优化人才培养体系。实践教学方案在满足专业建设规范的基础上，凸显音乐艺术院校特色和区域文化产业发展需求。在所有22余门实验课程规范化建设的基础上，借鉴欧美文化产业发达国家相关课程的改革经验，不断更新和完善教学内容，加强文化产业项目相关案例和高清影像数据库建设。拓宽综合性实践育人渠道，形成文化产业项目创意设计、创意演出运营与管理、文化与传播项目创意设计和信息技术应用四大实验课程群体系，以优质的实验教学资源确保教学方案顺利实施。
（3）注重实践教学方式方法和考核办法改革。合理利用模拟演示、电子教案、多媒体网络课件、视频录像等多种现代化的教学手段等教学资源，在实践教学中采用模拟演示、案例分析等多种现代化教学手段，丰富实验课堂的内容，为学生提供多样化的教学资源，加强实践教学的效果。利用信息化技术，借助网络平台辅助实践教学，为学生自主化学习和创新思维及能力的发挥提供了个性化学习平台，实现了教学与管理的信息化与科学化。
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