《随园诗话》是清代影响最大的一部诗话。全书所论及的，从诗人的先天资质，到后天的品德修养、读书学习及社会实践；从写景、言情，到咏物、咏史；从立意构思，到谋篇炼句；从辞采、韵律，到比兴、寄托、自然、空灵、曲折等各种表现手法和艺术风格。作品对封建正统文学观点及形式主义思潮有冲击作用。另外，袁枚在作品中强调了骈文作为美文学的存在价值，有一定的积极意义。
随园诗话
卷一诗写性情，唯吾所适
卷二善取之皆成佳句
卷三求诗于书中，得诗于书外
卷四人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之
卷五凡诗之传者，都在灵性
卷六诗情愈痴愈妙
卷七为人不可有我……作诗不可无我
卷八诗用意要精深，下语要平淡
卷九果能胸境超脱，相对温雅，虽一字不识，真诗人矣
卷十人闲居时，不可一刻无古人；落笔时，不可一刻有古人
卷十一余不耐学词，嫌其必依谱而填故也
卷十二圣人称诗“可以兴”，以其最能感人也
卷十三诗如人眸子，一道灵光
卷十四诗能令人笑者，必佳 随园诗话
卷一诗写性情，唯吾所适
卷二善取之皆成佳句
卷三求诗于书中，得诗于书外
卷四人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之
卷五凡诗之传者，都在灵性
卷六诗情愈痴愈妙
卷七为人不可有我……作诗不可无我
卷八诗用意要精深，下语要平淡
卷九果能胸境超脱，相对温雅，虽一字不识，真诗人矣
卷十人闲居时，不可一刻无古人；落笔时，不可一刻有古人
卷十一余不耐学词，嫌其必依谱而填故也
卷十二圣人称诗“可以兴”，以其最能感人也
卷十三诗如人眸子，一道灵光
卷十四诗能令人笑者，必佳
卷十五诗赋为文人兴到之作，不可为典要
卷十六美人之光，可以养目；诗人之诗，可以养心
随园诗话补遗
卷一佳诗者，其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳
卷二能入人心脾者，便是佳诗
卷三大家真知诗者，孔子云：“兴观群怨”，“温柔敦厚”足矣
卷四诗以意为主人，以词为奴婢
卷五凡地必须亲历，方知书史之讹
卷六作诗不贵用力，而贵有神韵
卷七文以情生，韵因诗押
卷八采诗如散赈也，宁滥毋遗
卷九大道无形，唯在心心相印耳，诗岂易言
卷十诗家两题，不过“写景、言情”四字
【原文】
杨诚斋曰：“从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣。何也?格调是空架子，有腔口易描；风趣专为性灵，非天才不办。”余深爱其言。须知有性情，便有格律，格律不在性情外。《三百篇》半是劳人思妇率意言情之事；谁为之格?谁为之律?而今之谈格调者，能出其范围否?况皋、禹之歌，不同乎《三百篇》；《国风》之格，不同乎《雅》、《颂》，格岂有一定哉?许浑云：“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟。”诗在骨不在格也。
【译文】
杨诚斋（杨万里）说：“古往今来，天分低拙的人，都在诗歌上爱大谈格调，而不懂得风情趣味。为什么?因为格调是空架子，只要有嘴都能讲得出来；而风趣专门描写性灵，不是天才就办不到。”我十分喜欢这句话。要知道有性情，便有了格律；格律逃不脱性情的圈子。诗经《三百篇》多半是思恋、思乡，直率言情的，谁还注意它的格式呢?谁还苛求它的音律呢?而现在爱谈格调的，能逃脱这个范围吗?大禹时代的歌谣，不同于《三百篇》；《国风》的格调，不同于《雅》、《颂》，格式怎么有一定之规呢?许浑讲：“吟诗就好比人的精气，骨子里没有这种精气就不要胡乱吟咏。”可见诗歌贵在精气而不在格式。
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