该书主要面向高等院校高年级学生，为学生提供艺术学的思维。全书包括艺术本质论、艺术特征论、艺术发生论、艺术发展问题的历史框架、艺术发展问题的哲学框架、艺术功能论、艺术教育论、艺术文化系统论、艺术创作论、艺术鉴赏论十讲。该类型图书市场上已有诸多版本，但这本教材包含作者的独立见解，能成一家之言。
引 言
第一讲 艺术本质论
第一节 艺术是模仿
一、柏拉图的“影子说”
二、亚里士多德的“模仿说”
三、模仿说的问题
第二节 艺术是表现
一、表现是感情的释放
二、表现是传达感情
三、表现是想像
四、表现说的问题
第三节 艺术是有意味的形式
一、康德眼中的审美对象形式
二、艺术是有意味的形式
三、形式说的问题 引 言
第一讲 艺术本质论
第一节 艺术是模仿
一、柏拉图的“影子说”
二、亚里士多德的“模仿说”
三、模仿说的问题
第二节 艺术是表现
一、表现是感情的释放
二、表现是传达感情
三、表现是想像
四、表现说的问题
第三节 艺术是有意味的形式
一、康德眼中的审美对象形式
二、艺术是有意味的形式
三、形式说的问题
第四节 艺术是惯例
一、杜尚的“小便器”
二、艺术是惯例
三、惯例说的问题
第二讲 艺术特征论
第一节 艺术的形象性
第二节 艺术的主体性
第三节 艺术的审美性
第三讲 艺术发生论
第一节 艺术起源于游戏
一、席勒的游戏说
二、斯宾塞的游戏说
三、游戏说的合理性与问题
第二节 艺术起源于巫术
一、历史事实-
二、巫术理论及其应用
三、巫术与艺术的内在联系-
第三节 艺术起源于劳动
一、作为巫术的艺术起源于劳动
二、作为艺术的艺术起源于劳动
三、艺术起源于劳动说的问题
第四讲 艺术发展论之一
——艺术发展问题的历史框架
第一节 瓦萨里的艺术史发展观
第二节 沃尔夫林的艺术史发展观
第三节 自律与他律的矛盾
一、艺术与经济
二、艺术与政治
三、艺术与文化-
第五讲 艺术发展论之二
——艺术发展问题的哲学框架
第一节 黑格尔哲学体系中的艺术发展模式-
一、象征型艺术
二、古典型艺术
三、浪漫型艺术
第二节 马克思主义的艺术发展模式
一、工具形态的艺术
二、工艺形态的艺术
三、艺术形态的艺术
第三节 总结与评价
第六讲 艺术功能论
第一节 审美认识功能
第二节 审美教育功能
第三节 审美娱乐功能
第七讲 艺术教育论
第一节 美育与人的关系
第二节 美育与艺术的关系
第三节 美育与艺术教育的关系
第八讲 艺术文化系统论
第一节 关于文化这个概念的说明
第二节 艺术与科学
一、艺术文化和科学文化间的差异性
二、艺术文化和科学文化间的共通性
三、总结
第三节 艺术与道德
一、关于道德概念
二、艺术文化和道德文化间的差异性
三、艺术文化与道德文化间的共通性
四、总结
第四节 艺术与宗教
一、关于宗教概念
二、艺术文化与宗教文化间的差异性
三、艺术文化与宗教文化间的共通性
四、总结
第五节 艺术与哲学
一、关于西方的哲学概念
二、艺术文化和哲学文化间的差异性
三、艺术文化和哲学文化间的共通性
四、总结
第九讲 艺术创作论
第一节 作为类实践的艺术创作活动
第二节 关于艺术创作的不同看法
一、西方文化体系中的艺术创作观
二、中国传统的艺术创作观——形神兼备说
第三节 作为艺术创作主体的艺术家
第四节 艺术创作过程
一、关于艺术体验
二、关于艺术构思
三、关于艺术传达
第五节 艺术作品
一、形式和内容不可分
二、艺术作品中的内容
三、艺术作品中的形式
第六节 艺术作品的传播
第七节 艺术创作心理
一、潜意识和意识之间的关系和作用
二、形象思维和抽象思维之间的关系和作用
第八节 艺术风格、艺术流派和艺术潮流
一、艺术风格
二、艺术流派
三、艺术潮流
第十讲 艺术鉴赏论
第一节 艺术鉴赏活动
第二节 艺术批评活动
第三节 生产与消费关系下的艺术欣赏活动
一、生产与消费理论
二、艺术生产与艺术消费的关系
三、艺术生产与消费关系的特殊性
第四节 期待视野中的艺术欣赏活动
第五节 审美鉴赏活动中的心理因素
一、注意
二、感知
三、联想
四、想象
五、情感
六、理解
第六节 艺术鉴赏活动中的心理表现
一、审美直觉
二、审美体验
三、审美升华
人名目录
后记
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