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设计手绘教学课堂：园林景观设计手绘表现技法 
定 价：75 元 丛书名：设计手绘教学课堂
9 7 4 8 3 7 8 3 2 0 8 2 1  本书以园林景观设计表现为核心，结合园林景观设计配景元素，景观小品与建筑，景观平面图、立面图、剖面图、鸟瞰图，园林景观综合效果图手绘步骤解析，全面地诠释了园林景观设计手绘的表现技巧。本书实例丰富全面，步骤讲解详细，并对手绘的各部分重点知识进行了细节分析，具有很强的针对性和实用性，以便读者直接了解与学习手绘的表现技巧。 本书可以作为高等院校、高职高专以及各大培训机构的环境艺术、城市规划、园林规划、室内设计与产品设计等相关专业的教材，也可以作为园林景观设计爱好者的参考用书。
本书知识讲解全面，从园林手绘的基础知识讲起，循序渐进地讲解了园林景观设计手绘效果图的表现技法，书中围绕实现手绘效果图的目标，对园林景观表现的线稿以及上色的绘制步骤进行详细的讲解，帮助读者结合所有的知识要点，提高手绘的综合运用表现能力。
关于园林景观设计手绘表现技法
随着时代的发展与艺术设计的进步，设计手绘效果图越来越受到广大设计人员的青睐。园林景观设计手绘表现是相关专业和相关从业者必备的基本技能之一，手绘在现代的设计中有着不可替代的作用和意义。 本书编写的目的 本书的目的是使广大读者了解园林景观设计手绘的表现技法和表现步骤，能够清楚地认识到如何把设计思维转化为表现手段,如何灵活地、系统地、形象地进行手绘表达。 读者定位 高校建筑设计、室内设计、园林景观、环境艺术设计等专业的在校学生马克笔手绘教材。 各培训机构马克笔手绘教材。 美术业余爱好者、马克笔手绘爱好者的自学教程。 装饰公司、房地产公司以及相关从业者的参考用书。 本书优势 全面的知识讲解 本书内容全面，案例丰富多彩，涉及知识涵盖面广，透视关系、画面构图、色彩知识、园林景观设计手绘配景元素等都有讲解，并且案例表现从园林景观设计配景元素、景观小品和景观建筑、景观平面图、立面图、剖面图、鸟瞰图手绘表现过渡到园林景观综合手绘表现。 丰富的案例实践教学 打破常规同类书籍的内容形式，本书更加注重实例的练习，不仅包括植物、山石、水景、交通工具、人物等配景元素的表现，而且包括景观小品与景观建筑效果图的综合表现，采用手把手教学的方式来讲解马克笔手绘技法。 多样的技法表现 本书园林景观手绘表现技法全面，既有针管笔黑白表现园林景观设计实战线稿练习，也有马克笔绘制园林景观设计手绘效果图。 直观的教学视频 本书附赠超值的学习套餐，包括电子课件、教学视频。视频可通过读者QQ群免费下载，其内容与图书相辅相成，读者可以把图书和视频结合，提高学习效率。 本书作者 本书主要由向慧芳编写，并负责全书的统稿工作。参加图书编写和资料整理的还有：李红萍、陈运炳、申玉秀、李红艺、李红术、陈云香、陈文香、陈军云、彭斌全、陈志民、林小群、刘清平、钟睦、刘里锋、朱海涛、廖博、喻文明、易盛、陈晶、张绍华、黄柯、何凯、黄华、陈文轶、杨少波、杨芳、刘有良等。 由于作者水平有限，书中难免存在疏漏之处，敬请广大读者批评、指正。 编 者
向慧芳，毕业于湖北文理学院，毕业后长期从事景观设计、建筑设计手绘表现工作，曾参加过庐山西海国际艺术学院专业手绘培训，尤其擅长建筑、景观和室内装饰设计手绘效果图表现，编写出版了《软装设计手绘表现》、《钢笔建筑风景写生手绘表现》、《园林景观设计手绘实例精讲》、《钢笔马克笔彩铅建筑手绘详解》等多部著作，有些图书多次重印。
第1章 手绘概述与工具的选择
1.1 景观手绘概念 2 1.2 手绘效果图的表现类型 3 1.2.1 写生手绘效果图 3 1.2.2 设计方案草图 4 1.2.3 表现性手绘效果图 6 1.3 手绘表现的工具 7 1.3.1 笔类 7 1.3.2 纸类 11 1.3.3 其他工具 12 1.4 手绘姿势 13 1.4.1 握笔姿势 13 1.4.2 坐姿 15 1.5 对初学者学习手绘的一些 建议 15 1.5.1 打好线稿基础 15 1.5.2 掌握上色技巧 16 1.5.3 掌握快速表现技法 17 第2章 手绘基础线条与明暗关系的表现 2.1 线条的内涵与重要性 19 2.2 线条的类型 19 2.2.1 直线 19 2.2.2 曲线 22 2.2.3 抖线 23 2.2.4 乱线 23 2.3 线条练习与运用 24 2.4 线条练习时常见问题 25 2.5 光影与明暗 26 2.6 光影与明暗的表现形式 26 2.6.1 线条的表现 26 2.6.2 线与点的结合表现 28 2.7 课后练习 28 第3章 手绘透视与构图原理 3.1 透视的基本概念 30 3.2 透视的类型 31 3.2.1 一点透视 31 3.2.2 两点透视 33 3.2.3 三点透视 34 3.2.4 散点透视 35 3.3 构图的定义与重要性 36 3.4 构图的类型 37 3.5 构图的要点 39 3.5.1 取景的选择 39 3.5.2 构图的规律 39 3.6 常见构图问题解析 40 3.7 课后练习 41 第4章 手绘色彩基础知识与材质表现 4.1 色彩的形成与重要性 43 4.2 色彩的类型 43 4.2.1 固有色 43 4.2.2 光源色 44 4.2.3 环境色 44 4.3 色彩的属性 45 4.3.1 明度 45 4.3.2 纯度 45 4.3.3 色相 45 4.4 色彩的特性 46 4.4.1 冷色 46 4.4.2 暖色 47 4.5 马克笔的上色技巧 47 4.5.1 马克笔的笔触与应用 47 4.5.2 马克笔的上色规律 49 4.5.3 马克笔的渐变与过渡练习 49 4.5.4 运用马克笔时常出现的问题 50 4.6 马克笔的常见材质表现 50 4.6.1 木材 50 4.6.2 石材 51 4.6.3 玻璃与金属材质 52 4.7 课后练习 53 第5章 园林景观配景手绘表现 5.1 植物 55 5.1.1 乔木类 55 5.1.2 灌木和绿篱植物 59 5.1.3 藤本植物 64 5.1.4 地被和花草 71 5.1.5 水生植物 74 5.1.6 花篮 83 5.1.7 盆景 87 5.1.8 植物群落 92 5.2 山石水景 97 5.2.1 石块表现 97 5.2.2 水景表现 101 5.2.3 山石水景的综合表现 106 5.3 交通工具的表现 112 5.3.1 船只 112 5.3.2 车辆 113 5.4 人物 114 5.4.1 单体人物 115 5.4.2 组合人物 118 5.5 道路铺装的表现 120 5.5.1 卵石地面 120 5.5.2 小青砖地面 124 5.5.3 木质地板 127 5.6 天空的表现 130 5.7 远山的表现 133 5.8 课后练习 140 第6章 园林景观小品与建筑手绘表现 6.1 景观小品 142 6.1.1 雕塑 142 6.1.2 花架 144 6.1.3 景墙 150 6.1.4 木质园椅 154 6.1.5 石凳 165 6.1.6 垃圾箱 171 6.1.7 花坛 174 6.1.8 灯具 176 6.1.9 栏杆 179 6.2 景观建筑 185 6.2.1 长廊 185 6.2.2 凉亭 191 6.2.3 景观大门 197 6.2.4 木屋 204 6.3 课后练习 212 第7章 园林平面图、立面图、剖面图、鸟瞰图 7.1 平面图植物表现 214 7.1.1 树木类 214 7.1.2 树阵与树群 214 7.2 综合景观平面图表现 215 7.2.1 休闲广场景观平面图 215 7.2.2 别墅庭院景观平面图 220 7.2.3 小区住宅景观平面图 225 7.2.4 公园景观平面图 229 7.3 立面图与剖面图表现 234 7.3.1 立面图表现 234 7.3.2 剖面图绘制 236 7.4 鸟瞰图 239 7.4.1 海滨景观鸟瞰图 239 7.4.2 公园景观鸟瞰图 245 7.4.3 校园景观鸟瞰图 249 7.5 课后练习 255 第8章 园林景观综合表现 8.1 小区自然跌水景观 257 8.2 休闲广场景观 264 8.3 公园景观 270 8.4 别墅景观 278 8.5 花园景观 285 8.6 居住区景观 292 8.7 商业街景观 298 8.8 课后练习 305 第9章 作品赏析 范例一 307 范例二 308 范例三 309 范例四 310 范例五 311
第4章
4.1 色彩的形成与重要性 色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的感知，是一种视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。 经过大量的科学实验得知色彩是以色光为主体的客观存在，对于人则是一种视像感觉，产生这种感觉基于三种因素：一是光；二是物体对光的反射；三是人的视觉器官——眼睛。即不同波长的可见光投射到物体上，有一部分波长的光被吸收，一部分波长的光被反射出来刺激人的眼睛，经过视神经传递到大脑，形成对物体的色彩信息，即人的色彩感觉。光、眼、物三者之间的关系，构成了色彩研究和色彩学的基本内容，同时亦是色彩实践的理论基础与依据。 在现实生活中，色彩对于人的意义不亚于空气和水。人们的切身体验表明，色彩对人们的心理活动有着重要影响，特别是和人的情绪有非常密切的关系。比如，红色通常给人带来这些感觉：刺激、热情、积极、奔放和力量，还有庄严、肃穆、喜气和幸福等；而绿色是自然界中草原和森林的颜色，有生命永久、理想、年轻、安全、新鲜、和平之意，给人以清凉之感；蓝色则让人感到悠远、宁静、空虚等。 4.2 色彩的类型 设计中的颜色有很多种，在一幅设计手绘效果图的表现中，一般颜色基本上可以分为固有色、光源色与环境色。 4.2.1 固有色 固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确地把握物体的色相。固有色在一个物体中占有的比例最大，物体固有色最明显的地方就是受光面与背光面的中间部分，也就是绘画中的灰部。在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。 4.2.2 光源色 光源色是由各种光源（太阳、月亮、灯具等）发出的光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫作光源色。光源色是光源照到白色光滑不透明物体上所呈现出来的颜色，不同的光源会导致物体产生不同的色彩。 光源的颜色是纯色，只与光源本身有关。比如红色的光源，它的颜色就是红色，不管放到什么环境下，都改变不了它的颜色。光源的颜色叠加，会越来越亮。 自然界的白光（如阳光）是由红、蓝、绿三种波长不同的颜色组成的。人们看到的红花，是因为蓝色和绿色波长的光线被物体吸收，而红色的光线反射到人们的眼睛里的结果。同样的道理，绿光和红光波长的光线被物体吸收而反射为蓝色，蓝色和红色波长的光线被物体吸收而反射为绿色。 月光 太阳光 灯光 4.2.3 环境色 环境色是指在各类光源的照射下，环境所呈现的颜色。物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上，即环境色是受光物体周围环境的颜色，是反射光的颜色。环境色的存在和变化，加强了画面之间的色彩呼应和联系，能够微妙地表现出物体的质感。 环境色是最复杂的，和环境中各种物体的位置、固有色、反光能力都有关。因此环境色的运用和掌控在绘画中显得十分重要。 4.3 色彩的属性 色彩的属性包括三种要素，即纯度、明度和色相。 4.3.1 明度 明度是指色彩的明亮程度，如白色明度强，黄色次之，蓝色更次之，黑色最弱。 明度不仅取决于物体照明程度，而且取决于物体表面的反射系数。如果我们看到的光线来源于光源，那么明度取决于光源的强度；如果我们看到的是来源于物体表面反射的光线，那么明度决定于照明的光源的强度和物体表面的反射系数。 简单地说，明度可以简单地理解为颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度。应用于绘画当中，我们可以通过改变颜色的明度来体现画面所要表达的内容。 4.3.2 纯度 纯度通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。从科学的角度看，一种颜色的鲜艳度取决于这一色相发射光的单一程度。人眼能辨别的有单色光特征的颜色，都具有一定的鲜艳度。不同的色相不仅明度不同，纯度也不相同。 4.3.3 色相 色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。色相是色彩可呈现出来的质的面貌。 光谱中有红、黄、蓝、绿、紫、橙6种根本色光，人的眼睛可以分辨出约180种不同色相的色彩。 色相 纯度 明度 4.4 色彩的特性 色彩本身没有冷暖之分，色彩的冷暖是建立在人的生理、心理、生活经验等方面之上的，是对色彩一种感性的认识。一般而言，光源直接照射到物体的主要受光面相对较明亮，使得物体这部分变为暖色，而没有受光的暗面则变为冷色。 4.4.1 冷色 冷色系来自于蓝色调，比如蓝色、青色和绿色。冷色给人距离、冷静、凉爽的感觉。 4.4.2 暖色 暖色系是由太阳颜色衍生出来的颜色，比如红色、橙色、黄色。暖色系给人温暖、亲近、舒适的感觉。 4.5 马克笔的上色技巧 马克笔是当今很多朋友喜欢使用的工具，它的最大好处是能快速表现你的设计意图，马克笔的效果图表现可以洒脱，可以秀丽，也可以稳重。 4.5.1 马克笔的笔触与应用 笔触是最能体现马克笔表现效果的，马克笔笔触的排列要均匀、快速。最常见的笔触类型有“单行摆笔”“叠加摆笔”“扫笔”“揉笔带点”等。 1．单行摆笔 摆笔的时候，纸张与笔头保持45°斜角，用力均匀，两笔之间重叠部分尽量保持一致。这种形式就是线条简单的平行或垂直排列，最终强调面的效果，为画面建立持续感。 2．叠加摆笔 笔触的叠加能使画面色彩丰富，过渡清晰。注意：同类色能叠加，对比色不能叠加；叠加颜色时，不要完全覆盖上一层颜色，要做笔触渐变，保持“透气性”。 3．扫笔 扫笔是指起笔重，然后迅速运笔提笔，无明显的收笔，它有一定的方向控制和长短要求，是为了强调明显的衰减变化，一般用在亮面快速扫过。 4．揉笔带点 揉笔带点常常用到树冠、草地和云彩的绘制中，特点是笔触不以线条为主，而是以笔块为主。它在笔法上是最灵活随意的，但要有方向性和整体性，不能随处用点笔，导致画面凌乱。 4.5.2 马克笔的上色规律 （1）不要反复地涂抹，否则色彩会变得乌钝，失去马克笔应有的神采。马克笔上色以爽快干净为好，一般上色不可超过四层色彩。 （2）马克笔绘画步骤与水彩相似，上色由浅入深，先刻画物体的亮部，然后逐步调整暗、亮两面的色彩。 （3）注意马克笔几种错误的笔触运笔。 4.5.3 马克笔的渐变与过渡练习 马克笔在上色时，先铺浅色，后上深色，由浅入深，整个过程中应注意颜色的渐变与过渡。 单色渐变与过渡 多色叠加渐变与过渡 4.5.4 运用马克笔时常出现的问题 初学者刚开始学习马克笔的运用时常会出现以下几种错误。 （1）力度太大，失去了马克笔“透”的特点。 （2）运笔过程中，手抖造成线条不均匀。 （3）力度不均匀，出现缺口。 （4）有头无尾，下笔过于草率。 （5）运笔时手不稳，力度不均匀。 4.6 马克笔的常见材质表现 材质分别从三个方面体现出来，即色彩、纹理、质感。色彩是景观设计的灵魂和气质，任何一种材料都会呈现出反映自身特质的色彩面貌。材料的色彩变化会构成典型环境中的主要色彩基调，并以其最强烈的视觉传播作用刺激观者的视觉，乃至导引人们的行为。纹理就是指材料上呈现出的线条和花纹。质感指对材料的色泽、纹理、软硬、轻重、温润等特性把握的感觉，并由此产生的一种对材质特征的真实把握和审美感受。 在表现时，除了注意马克笔用笔的方向还需要注意材质的纹理，绘画时以马克笔为主，加以彩铅过渡会取得较好的效果。 4.6.1 木材 木材是一种传统的室内、建筑、景观等设计材料，在景观设计中得到了广泛的应用。大量木材的应用给人一种自然美的享受，在景观设计中，木材有着不可替代的地位。 1．人造木材 人造板是以木材或其他非木材植物为原料，加工成单板、刨花或纤维等形状各异的组元材料，经施加（或不加）胶黏剂和其他添加剂，重新组合制成的板材。 2．自然原木 原木是指树干按尺寸、形状、质量的标准规定或特殊规定截成一定长度的木段，这个木段称为原木。 人造木材 自然原木 4.6.2 石材 在景观设计手绘中，石材的表现种类有很多，对不同石材的表现要掌握其纹理是至关重要的。景观设计装饰材料中，常见的石材有大理石、文化石、花岗岩、青石板等。使用石材装饰部位的不同，选用的石材类型也是不一样的。 1．大理石 大理石板材色彩斑斓，色调多样，花纹无一相同。在绘制时，要表现出大理石的形态、色泽、纹理和质感。用线条表现大理石的裂纹时要自然随意，注意虚实的变化。 2．文化石 文化石可以分为天然文化石和人造文化石两大类，可以作为室内或室外局部的一种装饰，绘制时要表现出它的形态、纹理和质感。手绘文化石时，注意纹理的表现要用短曲线。 3．花岗岩 花岗岩是深层岩，肉眼可辨其矿物颗粒。花岗岩不易风化，颜色美观，外观色泽可保持百年以上，由于其硬度高、耐磨损，是景观设计露天雕刻的首选之材。 4．青石板 青石板常见于园林中的地面、屋面瓦等，质地密实，强度中等，易于加工，可采用简单工艺制作成薄板或条形材，是理想的建筑装饰材料。常用于建筑物墙裙、地坪铺贴以及庭院栏杆（板）、台阶灯，具有古建筑的独特风格。 花岗岩 大理石 文化石 青石板 4.6.3 玻璃与金属材质 玻璃是一种透明的固体物质，它在设计中的应用是非常普遍的，门、窗户、家具都有用到。 金属材料的反光质感很重要，金属材质在线条表达上和玻璃材质是相同的，主要区分是固有色的不同。 金属 玻璃 4.7 课后练习 1．练习马克笔的笔触。 2．用马克笔绘制玻璃、石材、木材等材质。
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