《空的空间》是彼得·布鲁克谈戏剧的理论经典，写于1968年。作者在僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和当下的戏剧四篇檄文中，分享了他具有开放性的舞台空间概念、充满原创力的戏剧观，同时旁征博引20世纪重要的表演艺术大师们的戏剧理念与创作，以佐证他的戏剧观。全书充满激情、标新立异、引人入胜，展示了戏剧如何藐视规则，构建并打破幻觉，为观众创造持久的记忆。
本书问世50余载经久不衰，已被译为德、法、俄、汉、日、意大利、西班牙、土耳其、波兰、希腊、阿拉伯等近20种语言。中文版初版于20世纪80年代末，成为导演入门必读之作，对中国当代戏剧创作产生了深远的影响。
《空的空间》是英国导演、现代实验戏剧之父彼得·布鲁克具有代表性的剧场“檄文集”，是世界公认的戏剧理论经典，对20世纪以来的戏剧产生了革命性的影响。
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#彼得·布鲁克语录#
「剧场就是竞技场，能发生活的冲突。」
「我们忘了，戏剧其实有两种高潮。一种是庆祝的高潮，大家一起跺脚、欢呼、大喊、拍手之类的；另一种是沉默的高潮——集体认同和欣赏的另一种方式。我们几乎完全忘记了沉默。沉默甚至让人尴尬；大家机械地鼓掌，是因为不知道还有别的方式，不知道还可以沉默——沉默其实也很好。」
「在日常生活里，“如果”是虚构；在戏剧里，“如果”是实验。在日常生活里，“如果”是逃避；在戏剧里，“如果”是真相。如果我们相信这个真相，那戏剧与生活就会合二为一。」
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◎ 以开放的空间概念重塑现代剧场，探索莎士比亚的现代与永恒。
◎ 洞察现代戏剧的境遇，直面过去的失败，激励未来的一切潜能。
◎ 观点直率、犀利，叛逆而新潮，有多令人钦佩，就有多令人不快。
◎ 韩素音青年翻译奖获得者、青年导演王翀潜心翻译的全新译本。
致中国读者
戏剧只存在于当下。
当下绝非一成不变，而是瞬息万变。
中国的戏剧艺术深谙此道，中国的传统是活的传统。
《空的空间》问世已有50载。
今天的我怎么看戏剧的未来？
唯有痴人才会预测未来。
彼得·布鲁克
2019年2月
推荐序
舞台拥有无限的可能，戏剧具有多元的意义。《空的空间》这个书名，似乎已经打开我们探索现代戏剧的门窗，让我们感受到不受有限舞台的束缚，并利用这个局限的假定性自由表达的新可能。
自20世纪80年代以来，当代中国的戏剧导演和他们的作品风貌，都在不同程度上受过彼得·布鲁克和他这本著作的影响。
林兆华先生曾说，在他多年的创作中，一方面，他是从中国戏曲、曲艺中汲取灵感；另一方面，对他产生影响的是布鲁克这位欧洲戏剧大师，或者说是这部《空的空间》。林先生曾在法国专门拜访过当时80多岁的布鲁克先生，邀请他和他的戏到中国来，结果人没来成，戏来了。2012年，布鲁克导演的《情人的衣服》在北京演出。
王翀是青年戏剧导演，其作品却已有十余部。他能以自己的外语优势，潜心译出布鲁克的著作，令我刮目相看。日前有幸翻阅了王翀的译稿，语言平易，少有从理论到理论的遣词造句，字里行间的译注更突出了他身为导演特有的专业角度。
祝贺这部布鲁克的经典著作和王翀的非舞台作品问世，并期望有更多的读者阅读此书，在“空的空间”中欣赏充满自由性情的佳作。
濮存昕
2019年2月
著者简介
彼得·布鲁克（Peter Brook），英国著名戏剧、电影导演。1925年出生于伦敦，获牛津大学硕士学位；曾任英国皇家莎士比亚剧团导演，执导了《爱的徒劳》《一报还一报》《泰特斯·安德洛尼克斯》《李尔王》《仲夏夜之梦》等莎剧；20世纪70年代初创作中心移至法国，在巴黎创办了国际戏剧研究中心，并在北方剧院担任了30多年的艺术总监。
在60多年的创作生涯中，执导了大量颠覆导演和演员思考方式的戏剧、歌剧、电影和电视剧，包括获托尼奖蕞佳导演奖的《马拉/萨德》《仲夏夜之梦》，获国际艾美奖的《卡门的悲剧》《摩诃婆罗多》，获戛纳电影节金棕榈奖提名的《蝇王》《琴声如诉》等。曾获奥利弗奖特别奖，被英语世界主流媒体称为“在世蕞伟大的戏剧导演”。另著有《流动的时点》《敞开的门》《时间之线》等。
译者简介
王翀，中国蕞有影响力之一的80后戏剧导演。翻译并导演了《阴道独白》《哈姆雷特机器》《平行宇宙爱情演绎法》等欧美后现代名作，又以《雷雨2.0》《茶馆2.0》《样板戏2.0》革新中文经典。《地雷战2.0》获东京艺术节大奖，《大先生》被《新京报》评为年度蕞佳华语戏剧。曾获韩素音青年翻译奖亚军。
致中国读者
推荐序 濮存昕
I 僵死的戏剧
II 神圣的戏剧
III 粗俗的戏剧
IV 当下的戏剧
附录1 导演思维导图
附录2 主要人名和剧名
出版后记
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