《绣苑撷英——苏绣艺术》围绕苏绣艺术为主题,从多个角度出发对其进行综合研究。全书梳理了从史前至近代以来刺绣的基本发展脉络,通过一些苏绣名家及其作品,讲解苏绣中常用的一些专业术语;分析了苏绣的制作工艺,介绍了苏绣的工具与材料、常用针法等内容;分析了苏绣的构成要素,如题材、造型、色彩;归纳了苏绣的艺术特色,包括形式美、技艺美、意蕴美;剖析了各类不同题材的苏绣作品的构图、针法、色彩、意境等构成要素。从而让读者对苏绣艺术形成全面的认识和理解。
中国的刺绣艺术有着悠久的历史和众多的流派,苏绣是其中发展得较好的一派。它既有传统,又有传承;既有作品,又有理论;既有老艺人,又有少壮派。在庞大的苏绣艺人队伍中,陈红英属于其中承上启下的中坚力量,有作品,有名望,有思考,有理论,有技术,有传承。
陈红英自幼热爱刺绣艺术,曾在家人的指导下勤学苦练,潜心钻研,打下了坚实基础。后为提高技艺而拜刺绣艺术家王祖识为师,在老师的悉心传授下,陈红英的绣技突飞猛进。其间,她经王祖识先生引荐认识了刺绣大师任嘒閒先生。得到任先生亲授乱针绣技法后,陈红英如虎添翼,在刺绣实践中将平绣和乱针绣的技法结合起来,逐渐形成了自己独特的刺绣风格,创作出一系列具有地方特色的刺绣精品。三十多年来,陈红英的刺绣作品多次在全国展会上获得金奖、银奖,其本人又先后在北京、上海、甘肃兰州以及美国旧金山、德国柏林等地举办刺绣艺术精品展。其刺绣的代表作被多家收藏单位、文化机构等永久收藏。
陈红英经多年研习,练就了比较扎实的刺绣基本功,能够驾驭各种题材和各种形式的画稿,经过刺绣的再创造后能够较好地表现出原作的精气神。从其刺绣作品来看,有人物、风景、静物等;原稿则有中国画、油画、照片等。无论是哪种题材或形式,她均能通过刺绣的创作较好地反映出原稿的精神面貌,因此,陈红英的刺绣作品能够受到社会各界的关注和欢迎。
陈红英能够在实践的过程中注重学习中国的历史文化和传统刺绣相关知识,善于发现问题并进行思考,结合自己的实践经验予以总结,本书便是其学习思考的笔记和总结。书中,她回顾了中国刺绣的发展历史,对苏绣的发展脉络进行了梳理,对苏绣历史上的名家名作予以点评,并将苏绣与粤绣、蜀绣、湘绣等绣种进行比较,找出相互间的差异和各自的特点;接着论述了刺绣的材料与工具,对苏绣行业使用的术语进行了梳理和解释,重点讨论了苏绣的传统针法及其在当代的发展;对题材、造型、色彩构成的苏绣艺术特色亦进行了深入的讨论:最后结合自己的作品赏析进行了苏绣技艺的具体解说。
不久前,中共中央办公厅、国务院办公厅联合发布了《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》,对今后一段时间内的非物质文化遗产保护工作在多个方面提出了具体要求。苏绣暨传统手工艺是非物质文化遗产的重要保护对象,继承苏绣的优秀传统,并使之有效传承,是我们的长期任务。我们一贯倡导有丰富经验的优秀手工艺人进行著作,总结自己的学习心得和技艺经验,宣传中国传统手工艺的奥妙,宣传刺绣的文化和艺术。希望有更多的人像陈红英一样,拿起笔来,著书立说,宣传苏绣。如此,也是当代非物质文化遗产传承方式的一种。
前言
第一章 苏绣概述
第一节 苏绣的定义与类别
第二节 苏绣的发展脉络
第二章 苏绣的制作工艺
第一节 苏绣的工具与材料
第二节 苏绣中的专业术语
第三节 苏绣的针法
第三章 苏绣的构成要素
第一节 苏绣的题材
第二节 苏绣的造型
第三节 苏绣的色彩
第四章 苏绣的艺术特色
第一节 苏绣的形式美
第二节 苏绣的意蕴美
第三节 苏绣的材质美
第五章 苏绣作品赏析
第一节 人物主题类作品
第二节 动物主题类作品
第三节 山水、风景主题类作品
第四节 静物、花鸟主题类作品
附录
展望:未来苏绣的发展策略
个人年表
参考文献