本书是针对艺术类专业考研学生、设计学、美术学、艺术学理论专业本科学生、教师以及对艺术类专业感兴趣的社会人士编写的。主要针对现代设计概述、工业革命前的设计、现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动、带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动、现代主义设计运动的萌起、工业设计的兴起、消费时代的设计、后现代主义设计运动、当代汽车

本书通过理论知识与实践案例相结合，为读者提供了全面而系统的图形设计学习内容。书中每一章都经过精心设计，旨在启发读者的思维，培养其观察力和创造力，为读者在图形设计领域的发展奠定坚实的基础。书中结合理论与实践案例，旨在帮助读者全面掌握现代图形设计的核心要素，无论读者是初学者还是有经验的从业者，本书都可以提供有价值的学习资源

本书收录了工艺美术家曹庆励近年来用锻造、漆造、修造方法创作的代表性作品。在中文的语境之中，修和造是两个既有交集又互有差异的行为。修的本意是在原有的存在之上进行的增减或者优化的造物行为，但在曹庆励看来，修或者可以成为一种独立的创作。曹庆励所谓的“修造”是通过自己的双手和古人进行着穿越时空的对话，而这场对话还将随着后续的使

本书将立足于数字化传播媒介变革背景下，通过实地调研梳理传统手工艺传承和发展现状，提出中国当代传统手工艺做为民族文化遗产的核心价值意义与表现形态；并在此基础上结合文化场景理论着重探讨传统手工艺的数字化转型的模式、路径和影响因素。论证在中国当代传统手工艺数字化转型过程中的文化取向及其再生路径，为当代传统手工艺的数字化开发寻

该书将全面概括刘建华数十年来的的陶瓷实践以及陶瓷本身的物理属性及其蕴藉的更具普遍意义的感知维度。因此，他的陶瓷实践不是作为世界贸易的商品——尽管当代艺术本身也是全球资本主义的一部分，而是试图打开更多可以让全人类共享的超越器用的身体—精神感知，而且，它们与陶瓷之间并不构成因果或对称关系。本书更是记载了多名学者与艺术家就形

《会展视觉设计》是一门整合会议、展览、节庆等会展活动的视觉识别设计于一体的视觉设计课程。课程由“会展视觉设计概述，会展平面印刷设计，会展招贴设计与制作，会展视觉识别系统设计，主题会展画册装帧制作”五个模块组成。旨在使学生了解会展视觉设计的基本知识，熟悉会展视觉设计的一般原理与技巧，掌握解决工作实践中所面临各种平面视觉设

本教材是文化艺术大类-艺术设计类教学资源库(国家级)标准课程《中国工艺美术史》的重要组成部分。教材旨在深入探索中国工艺美术的历史发展脉络、艺术特征及工艺美术史在现代艺术设计教育中的重要地位。学生通过学习，能够理解中国工艺美术的艺术特色，提升审美观和文化素养，并在设计实践中运用这些传统艺术元素，实现传统与现代的融合创新。

《江西陶瓷文化》是一部关于陶瓷的通俗类的历史读物，从江西陶瓷源头出发，阐述江西陶瓷的演进过程，辅以陶瓷名人名品，围绕陶瓷文化丰富的内容、表现形式，以及文化内涵逐渐展开，旨在揭示陶瓷文化的发展规律，进而形成陶瓷文化发展及其运行的理论，并结合“一带一路”倡议，适应时代潮流，积极发挥陶瓷文化的重要纽带作用。该书题材新颖、结构

现代粉彩瓷画自上世纪80年代开始兴起，至今已有约四十年的发展历史，涌现出了不少优秀的现代粉彩瓷画艺术家和精彩的作品。本书从传统基础入手，对现代粉彩瓷画进行全面的科学研究与分析，以形成完整的理论体系是非常具有意义的工作，也对现代粉彩瓷画实践创作的进一步发展发挥一定的指导作用。并且在构建文化自信背景下，研究景德镇粉彩陶瓷的

宏道流是日本江户时代中期江户町住民望月义想(1722-1804)所创立，当时正处于中国清代《明史》编纂完成之后，大约与《四库全书》完成于同一时期。宏道流流祖望月义想对当时传入日本的中国明代文人袁宏道的《瓶史》深深着迷，并产生共鸣。《瓶史》中所记述的文人对花的强烈憧憬，是中国文化和文人对花的认知，对以日本文人为首的花道中