本书内容包括琉璃的历史沿革、设计程度与方法、成形制作、装饰工艺等几个部分。将琉璃的形成和发展放在特定的社会背景中考察,整理出琉璃发挥的社会职能、生产依据的技术条件、体现的艺术特色。这样,对琉璃的研究便上升到工艺美术的高度,将读者引向深藏于工艺美术背后的丰富的人文内容。
本书分为7章,内容包括:展陈设计概述、展陈设计基础原理、体验展示与当代展陈设计、科技创新与现代展陈设计、展陈设计方法论、展陈设计要素论、展陈设计实践论。
本书从基础的工具介绍、针法图解,到进阶版的刺绣诀窍、作品运用,再到细腻的原大纸型、详尽的制作步骤,都做了全面清晰的介绍。
本书是一部关于北京市非物质文化遗产的口述历史读物。北京市非物质文化遗产的历史、传承、发展情况越来越受关注。本书是在调查采访北京非遗代表性传承人的基础上,编辑整理而成,主要涉及古琴艺术,代表人物杨青
本书以黄河文化背景为切入点,对河南传统手工艺的特征、品类、发展等方面进行分类阐述,对河南传统手工艺发展的问题进行详细分析,进而提出河南手工艺信息化发展的必要性与可行性。
本书共四篇,15章,主要讲述了手工艺时代的设计、现代设计的启蒙与开端、现代主义设计的产生于发展、后现代主义设计及其之后的设计。具体内容包括:设计萌芽的产生、设计的目的、秦以前的设计、秦汉魏晋南北朝时期的设计、隋唐五代时期的设计等。
本书以引人注目的档案照片和当代室内设计为背景,以全新的视角重新诠释了现代建筑与室内设计的故事。从19世纪英国客厅里的蕨类植物,到20世纪30年代阿尔瓦·阿尔托赫尔辛基家中的花叶万年青,再到位于伦敦摄政街一家时装店内的生命墙,在过去的两个世纪里,植物与花卉在我们的私人和公共室内空间中发挥了复杂且重要的作用。虽然国际建筑和
本书一共分为八个章节。首先第一、二章是对标志及动态标志的概述性内容介绍,包括标志的概念、分类、功能等,接下来第三章是对动态标志原则及类型的阐述。第四章从空间、时间、运动、音四方面分析和介绍了动态图形的设计原理,以此为基础,第五、六、七章对动态标志的造型设计、色彩设计和创意设计进行详细说明。第八章重点分析和阐述了新媒体技
本书主要针对荆楚地区的传统纺织印染文化与技艺进行梳理。首先,在前人研究成果基础上,梳理出荆楚纺织印染工艺是中国印染文化研究的重要组成部分,进一步考证其是我国最早的蓝染种植与面料生产的产业链之一;其次,通过多次田野调查,整理出荆楚各地印染工艺的发展现状,认为其大多已面临后继无人的境况,急需抢救性保护;再次,对荆楚印染纹样
本书以问答的形式,将中国瓷器中经典且具有代表性的精品以及背后的故事等进行通俗的解读,从中精选出100个问题,进行简明扼要的回答。每个问题配以一至二幅相对应的图片,图文并茂,让读者轻松、直观而全面地了解中国瓷器的基础知识。图书内容力求广视角、长跨度,并且结合历史背景介绍中国瓷器艺术的普及知识,让中国瓷器艺术穿越时间的迷雾