本书以中国传统图形为研究对象，针对中国传统图形的体裁、题材以及视觉形象设计等方面进行了详尽的分析，对中国传统图形的历史演变、新视觉传达等方面作了较为全面的阐述，并对新时期中国传统图形在视觉形象设计中的应用案例进行了一定的分析，是一本较为全面、有条理、有重点的中国传统图形研究书籍。

本书以纺织服饰、陶瓷器、青铜器、漆器、珐琅器等图形工艺品图形语言实例的演化发展为中国五千年图形语言文化历史的主线,结合石刻线画、悬崖岩画、墓葬壁画等图形艺术的发展变化,以及民间图形语言的起源的演化发展,直观地阐述中国五千年图形语言的起源、演化和发展。向全世界充分展示中国五千年辉煌灿烂的图形语言非物质文化的艺术成果,并与

本书讲述:1920年代,一批极具先锋精神的艺术家、建筑师、工程师、诗人汇集在一所伟大的学校-呼捷玛斯(VKhUTEMAS)。他们将纯艺术(FineArt)转变成设计、技术和日常劳作。他们不止创造了建构性的艺术、生活的艺术,而且企图发动一场针对感性结构和艺术生产的更为深刻的革命,重组我们的欲望机制和社会形式。这种机制及其

本书分为蚩遗与今译两个部分。蚩遗部分由远古记忆和指尖智慧构成，呈现了苗族的历史传说及织、染、绣等苗族妇女精通的指尖智慧；今译部分展示了作者近几年以贵州苗族文化和手工技艺为灵感创作出的艺术设计作品，并对作品创作的心路历程和设计感悟作出阐释。本书展示了一种对传统文化进行现代艺术转化的设计方法，期望以此促进中国传统文化的传播

本书是一本立足于云南建水紫陶的文化属性,从建水紫陶的制作技艺、工艺特征、历史发展等角度进行探究的学术专著。适用于从事陶艺研究的专业人员及热爱陶艺文化的广大读者。通过阅读可以了解到以下内容:建水紫陶的文化、艺术特征;建水紫陶与建水地域历史和文化的具体结合情况,并由此理解建水紫陶文化、艺术的产生、传承与发展;建水紫陶装饰艺

本书共分六部分内容:图形创意概述、图形创意设计基本知识、图形创意构成形式、图形创意方法、传统元素在图形创意中的运用、图形创意综合应用。通过理论阐述、案例展现与分析、知识拓展、任务训练等板块来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题。

本书从服饰文化的角度看,服饰手工艺从传统中汲取精华,与现代审美理念交融,必将被重新审视和弘扬,相信在融入新时代的清新格调后,其时尚的生命力也会因此更加丰沛与充盈。从现代服装品牌的角度看,中国的服装品牌要想进军世界服装市场,需要具有独特的品牌特征。对服饰手工艺文化的研究与挖掘,吸取与借鉴,正是提高品牌产品文化价值,深化品

唐代陶瓷茶具主要有茶炉、煮水器和茶盏，茶炉相当一部分为陶瓷，煮水器多为敞口，茶盏最受推崇的是越窑的青瓷。宋代陶瓷茶具亦主要是茶炉、煮水器和茶盏，此阶段煮水器多为束口，最受推崇的茶盏是建窑黑瓷。唐代和宋代的陶瓷茶具皆可从著作、诗歌和绘画的不同角度论述。元代是从唐宋到明清的过渡时期，茶具具有过渡特征。明代陶瓷茶具主要有茶炉

从艺术设计学科的角度来讲，作为一门实践性非常强的课程，《商业展示设计》课程目标的着眼点关注的是如何培养学生的实际操作能力，拓展学生的眼界，并从设计思维和设计意识的角度得到同步的提升。为了便于指导学生能更好地参与设计实践，从这门课程的理论内容结构上，将知识划分为了九个部分，从商业展示的基本概念和特征到详细叙述各种空间类型

本书分为4章。第1章为中国传统图形概述，根据大量的传统装饰图形、图片资料，对中国传统装饰图形进行分类与分析，为后续的设计与创作进行铺垫。第2章为民间考察与资料整理，通过讲解民间考察的意义、内容与形式，培养读者敏锐的观察力和感受力。第3章为传统装饰图形的创新设计，总结了传统装饰图形创新设计的特征、形式和方法。第4章为7传