这本教材精心选取了英文资料组成三个篇章：基础篇、人物篇和拓展篇。基础篇主要介绍动画的制作原理、写作原则等内容；人物篇主要选取了一些有代表性的动画大师的访谈录；拓展篇主要介绍了世界著名的动画电影奖项、动画教育和动画工业等相关内容。各个板块之间具有极强的逻辑层次关系，成为一个有关动画专业基础知识及史论知识的集成。这样编排，

徐琨、徐薇、朱晓华主编的《标志与品牌形象设计》是介绍标志与品牌形象设计知识的教材，全书内容详实、图文并茂，集操作性、艺术性、可视性于一体，集中了当下国际知名品牌形象视觉识别设计案例，在具有观赏性的同时，更加注重应用性。 全书共分为5个章节，全面系统地介绍了品牌视觉形象设计的基本概念、品牌视觉形象设计基本要素与设计要点

动画速写是动画专业的一门专业基础课，目的在于培养学生的速写技巧。《动画速写实训》首先介绍了动画速写的独特性，使读者了解动画速写与绘画速写的区别并、画速写的表现形式以及所需要的材料。然后，将速写的对象：人、动物、场景分为3个部分进行了逐步讲解，其间穿插大师名家作品共读者观摩的同时还提供了普通学生的作品，旨在帮助读者在分析

动漫高端人才联合培养实验班计划，是教育部、文化部联合实施的一个重要的人才培养计划。通过北京电影学院、北京师范大学、中国传媒大学的“联合”，交叉学科、创新性的培养，实践教学改革创新等，分析动画专业的特性，考察动画产业的发展状况以及结合教育模式多样化的相关知识点，为我国当代动画人才创新培养、动画专业教学规范提供模式参考。

动画产业是动画艺术进入经济领域后的产物，动画艺术本身的历史要比动画产业的历史更为久远，所以张希、张慧临编著的《中外动画产业发展简史（高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划推荐教材）》中也对产业之外艺术动画的发展做了梳理和简单介绍。在明确了动画、分类、产业以及动画产业的盈利模式及动画产业链这些基本概念之后，本书

《构成艺术：平面·色彩·立体·光（第2版）/“十二五”全国高校数字艺术设计专业精品课程教材》是高校艺术设计专业必修基础课程。本书根据教学大纲编写，分别介绍构成艺术的内容与形式，构成创作与欣赏的审美原则，不同构成类型的基本元素，平面构成、色彩构成、立体构成、光构成的创作方法和技法，综合构成的创作技法，不同构成类型的构成材

《中国民间美术教程(21世纪设计基础新主张全国高校艺术设计专业精品课程教材)》以材料工艺等为主要依据，将中国民间美术分成剪纸、年画、皮影、印染、刺绣等10余个种类。对每一个种类进行发展历史、艺术特征等内容的介绍，并重点介绍中国民间美术中吉祥图案的寓意和设计，力图能够引起学生对民间美术的了解和热爱，为他们从事创作和设计工

刘洪彩、刘存、段金娟编著的《现代设计史(设计学类专业第2版）》在上一版《现代设计史》的基础上，作者补充整理了设计概念的诞生、中国以及西方手工艺设计的概况，并对现代设计的多元化的发展情况进行了介绍。主要内容：本书回顾了手工业在全世界范围内的发展情况，并基于设计自身的发展特点，以现代主义设计为主线，从设计与艺术、功能、市场

对于动漫(动画、漫画、游戏)作品来说，如何安排自己作品中的角色，台词字幕的位置，台词的字体，可能影响到作品的质量——而这些都涉及字体，版式等方面的基础知识。刘璐主编的《字体与版式设计(附光盘高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划推荐教材)》主要介绍了字体与版式设计的应用领域、东西方主要文字的字体类型、字体的造型结构

《数字媒体艺术概论/高等院校（动画、游戏、数字媒体艺术）专业“十二五”规划推荐教材》主要介绍了数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概